O lo que viene a ser lo mismo ¿cómo crees que tu dinero trabaja para ti?, es el título de un cortometraje realizado en la agencia Muscle Beaver (poseedora de un extenso trabajo tanto en videos como en ilustración -si enlazas con la página no te pierdas el listado de la izquierda-) y Green City Energy, que cuenta la historia (personificada en un billetito) de cómo actúa nuestro dinero si se invierte sin ningún tipo de control…
A través de esta genial estética cuadrangular, repleta de colorido y a priori, sin ninguna mala intención, descubriremos el hecho de que tener dinero es un poder y como tal, ya lo cuentan en cómic, conlleva una gran responsabilidad...
La ilusión de conseguir un poco de felicidad por medio del dinero que se puede ganar con las Loterías del Estado, regresa estas fiestas con la recopilación de cuentos clásicos para la última de sus publicidades.Se trata de un anuncio precioso que busca al niño o a la niña de cada ludópata, pobre o medio-pobre, soñador o soñadora, bajo el lema LOTERÍAS DEL ESTADO ¿JUGAMOS?
La cuidada creación ha corrido a cargo de la agencia Ricardo Pérez y Asociados, la banda sonora (con el tema EVERYDAY) compuesto exclusivamente para el anuncio, por los británicos Sam Brown y Huw Jones, y el divino brillo de la diosa Fortuna (a falta del romántico tenebrismo del calvo) está interpretado por la modelo alemana Nora Bluemer.Paredes pintadas, globos aerostáticos en miniatura, conejitos blancos, nieve, purpurina y magia adornan esta preciosidad de spot para recordarnos nuestros propios sueños, por si los hemos dado de lado… Porque en Navidad todo es posible.
¿Qué son, un paisaje abstracto, un dibujo mojado, la radiografía de un pez?
¿El plano cenital de una pirámide, un desierto?
¿Un árbol, espuma de café?
La maravillosa página de Nikonsmallworld nos acerca al mini mundo que nos rodea (incluso al más desagradable, ya lo verán) con excepcionales imágenes como éstas, haciéndolo un poco menos misterioso y vistiéndolo de todos los colores; no es la primera vez que me refiero a ello. Si les gusta el universo de las lentes y los trípodes, de la atención y la paciencia, del color y/o el blanco y negro, de los retratos, los paisajes… lo más serio y lo trivial hechos arte a través de un ojo de cristal, y las cosas muuuuy pequeñitas, que también puede ser, de verdad, ésta es la página. Las fotos elegidas para realizar mi post pertenecen a la década de los 70, en concreto, a los años 1977, 1978 y 1979, lo que se puede buscar en la galería del sitio, y las respuestas a las preguntas del principio saldrán a la luz (ampliándose) si apretáis la barra que sigue.
Con
estas palabras comienza ARK (2007), un cortometraje de ritmo lento
escrito y dirigido por Grzegorz Jonkajtys, al mando de un enorme equipo
artístico que ha conseguido imágenes verdaderamente impresionantes tanto a
nivel técnico como creativo, bajo un argumento post-apocalíptico en principio
trillado pero que finalmente sorprende por lo imprevisto del desenlace.
Aunque la carrera individual de este autor es limitada, eso dicen (hay que tener en cuenta el trabajo de hormiguita que posee la animación en 3D), ha participado en títulos re-que-te-conocidos (la mayoría) como GOTHICA (2003), LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS (2003), HELLBOY (2004), SIN CITY (2005), EL LABERINTO DEL FAUNO (2006) o STAR TREK (2009) y ganado un puñado de premios; aparte quiero nombrar sus otros cortometrajes, LEGACY (que me ha encantado) o MANTIS (de título premonitorio), el film THE 3RD LETTER (2010, cuyo trailler desprende un aura terrible) o su último trabajo SNOW KING (aún sin terminar), todo encuadrado en el mismo tipo de ambiente oscuro, con cierta tendencia a lo desagradable y al mismo tiempo, a la reflexión.
ARK (2007)
La imagen ha sido tomadas de la propia página del artista: ¡disfrútenla!
Esta famosa ciudad italiana, europea, también presenta rincones anónimos (o en gran medida) que merecen tal y como creyó Manolito, una foto para el recuerdo.
Las dos que siguen son mis favoritas.
En ambas, el artista ha jugado con las líneas horizontales, verticales y de fuga, aprovechando el colorido de los propios edificios, el agua del canal, las lonas de las barcas y el cielo, sobre todo en la primera, y la escasez de tonos, rota por el mar y la teja de los ladrillos, en la segunda.
Lo especialmente bonito de esta muestra es su skyline: formidable.
El gran detallazo lo tiene la segunda fotografía en esas palomas “divinas” que casualmente han llenado de vida esta solitaria esquina.
Amarillo y con agujeros, bien podría ser un queso gruyere,
pero si además apunto que es cuadrado y vive en una ciudad ficticia llamada
Fondo de Bikini (localizada en el Pacífico, tal y como lo está verdaderamente
el atolón Bikini), las pistas nos llevan hacia otra parte.
Hablo de Esponja,
Bob Esponja.
Se trata de una creación del biólogo marino Stephen
Hillenburg, quien, durante su estancia en el Instituto Oceánico del Condado
de Orange, California, creó un cómic titulado THE INTERTIDAL ZONE (algo así
como LA ZONA LITORAL o LA ZONA INTERMAREAL según las traducciones), la antesala
de lo que se convirtió, con la ayuda del escritor y guionista Martin Olson
y las buenas relaciones con Nickelodeon, en el capítulo piloto (HELP WANTED –SE
NECESITA AYUDANTE-) de un sueño que pudo denominarse Sponge-boy pero
acabó llamándose SPONGE-BOB (o sea, BOB ESPONJA). En la actualidad (desde antes
de 1999, que fue cuando se emitió este primer capítulo) Hillenburg ha abandonado la serie y el nuevo guionista es Paul Tibbit.
SE NECESITA AYUDANTE nos muestra a un personaje
desequilibrado y sensible viviendo en una piña debajo el mar con su mascota Gary
(un caracol que maúlla); nos presenta también al mejor amigo, Patricio Estrella
y a su compañero de trabajo, Calamardo Tentáculos (ambos también
vecinos), y finalmente al Señor Cangrejo (su tacaño jefe), dueño del
Crustaceo Crujiente (o Krusty Krab, aunque en un principio fue La
Taberna Crujiente), donde sirven, sobre todo, cangreburguers.
Básicamente un chico normal con sus conocidos, su trabajito y su casita.
Con el tiempo desfilarían otros personajes que se
han transformado en principales, tales como Sandy (traducida
literalmente en nuestro país como Arenita), una ardilla tejana, o mi
favorito, Plankton, el rival comercial del Señor Cangrejo, casado con un robot femenino (no me
pregunten más). Asimismo una larga lista de secundarios (Señora Puff,
la pez globo maestra de conducir de Bob Esponja, Perla Cangrejo,
hija ballena, quién sabe cómo, del Señor Cangrejo, El Holandés
Volador, un fantasma seguramente basado en el legendario personaje errante,
o los más o menos héroes Triton Man y Chico Percebe, entre otros…) que van y vienen.
La pareja principal (Bob y Patricio)
lleva el peso infantil de la serie, dado que a pesar de ser adultos, ambos se
comportan de modo tierno y pueril, y superan problemas con los que se enfrentan
a diario los y las más peques como el miedo a la oscuridad, las pesadillas, los
enfados con amigos o amigas, etc., que parecen estar en consonancia con lo que
buscan niñas y niños.Pero por lo demás, no parece demasiado infantil: guiños
cinematográficos, literarios o musicales, situaciones inverosímiles amparadas
en el absurdo (ideas fascinantes desde mi punto de vista) o modos de actuar de
cada personaje en función del tipo de espécimen que sea, así la Señora Puff
(atención al nombre) se infla como el pez globo que es cuando se asusta, Arenita
usa una escafandra cuando no está en su casa cupular, lógico, al fin y al cabo
está bajo el mar y ella es la única mamífera, o como en el capítulo aquí
enlazado, en el que las anchoas llegan en grupo, a modo de banco de peces, tal
y como en la realidad suelen nadar.
A nivel estético, qué puedo decir, el punto cutre
no se lo quita nadie, pero pienso que eso es lo buscado por parte del equipo. Tengo
claro que este jovencito con la cara agujereada, zapatos con calcetines blancos
y corbatita, no me resulta atractivo por sus pintas, así como detesto las
bermudas de Patricio y los pantalones
a la cintura del Señor Cangrejo; el
resto de las indumentarias me dan igual, salvo la de Arenita, que en general va vestida de astronauta (dato que me
parece importante, al fin y al cabo, el mar es un medio igual de misterioso que
el cielo, y si una navegante puede surcar los cielos, una astronauta puede
ahondar en el mar.
Sin embargo, a este respecto artístico hay dos
cositas que quisiera destacar: los fondos y las viviendas. Los primeros suelen
mostrar sobre azules difuminados, unas floritas sinuosas de diferentes colores
que no comprendo por qué me gustan tanto. Lo de las viviendas es menos simplón
por mi parte: en el caso de Bob ya
he dicho que vive en una piña debajo del mar (ya lo dice la canción del oppening);
Patricio habita bajo una roca, lo
que resulta muy propio en una estrella marina; pero la mejor casa es la de Calamardo, una especie de moái de la Polinesia, genial, que denota su tendencia
hacia el arte y la cultura, a modo de contrapartida con la pareja central, y el
Crustaceo Crujiente, un baúl del tesoro que queda ni que pintado al
relacionarlo a su avaro dueño; la ciudad la forman un puñado de tuberías juntas
que suben a modo de rascacielos y recuerdan al armazón metálico de un submarino
u otras construcciones marítimas. De verdad, son para detenerse al menos un
minuto.
Lo cierto es que por mucho que me esmere no voy a
conseguir decir con palabras dónde está el intríngulis de BOB ESPONJA, para
entenderlo (más o menos) hay que verlo. Y de hecho, verse se ve: en la
actualidad es la serie de mayor audiencia en España, a la altura de HEIDI en
los sesenta, tal y como explica EL PAÍS SEMANAL bajo el título LA NUEVA HEIDI SE LLAMA BOB,
donde ponen de manifiesto que la niña de Spyri “[…] encabezaba la lista
de los programas más valorados […] elegido como epítome de idea de la
revolución que supuso la tele en democracia para las generaciones del baby
boom […]”. Si además ojeamos la lista de premios que tiene en su haber nos
cansaríamos de recitarla por lo interminable (premios Annie, Emmy, Kids
Choice Awards, Television Critics Association Awards…), sin embargo reforzaríamos la idea
de su éxito.
Desde luego que está en lo
más alto y si no echen un vistazo a la cantidad de páginas existentes sobre sus
andanzas, tales como Nickelodeon España, Mundo Bob
y Mundo Bob
Esponja, u otras no dedicadas enteramente al personaje pero que lo
tratan como Taringa (de ella he sacado las fotos para esta
entrada) o la desmedida lista de productos de merchandising, al mejor estilo de HALLO
KITTY, que posee.
Ayer 20 de septiembre en SLQH (en concreto entre los puntos 7:37 y 9:46 del video)Ángel Martín y Patricia Conde hablaron de algo que publicó Semana.com (quien quiera que pinche y lea la noticia enterita) y que a mí, con franqueza, me puso los pelos de punta: ¿misas para gays? Y todavía pensarán que esto es ser modern@.
Yo es que parto de la idea de que si se necesitan misas diferenciadas para un grupo determinado de feligresas y feligreses no les estás incluyendo verdaderamente en la congregación. ¿Qué tal si ahora intentamos realizar misas para gente con pecas?, por favoooor…
Dicha noticia comienza poniéndonos en situación: “[…] Paul, quien viste una campera de cuero negra (¡toma ya!), es uno de los que ha transformado la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y San Gregorio, en el West End de Londres […] Cantan himnos a voz en cuello. Muchos aparentan ser menores de 30 años. Algunos llevan el pelo teñido (¡vaya con el tonito de las frases!). De pronto, parecería que ser católico está de moda en esta parte de la ciudad […] La gente estaba habituada a reunirse en la vecina iglesia anglicana de Santa Ana, pero sintieron que era hora de buscar un lugar católico […] (A partir de aquí parece que hablamos de una misión imposible, pobres, cuántas molestias por el mundo gay) Fue entonces que se cruzaron una serie de documentos al más alto nivel entre los cardenales de Londres y el Vaticano, para ponerse de acuerdo acerca de algunas reglas esenciales […] La jerarquía eclesiástica quería garantías de que las ceremonias no iban a convertirse en una plataforma para desafiar a la doctrina […] la información acerca de esta misa dejará en claro que no puede ser utilizada para hacer campaña o para crear ambigüedades acerca de las enseñanzas de la Iglesia […] Es una misa parroquial a la que todos están bienvenidos, aunque tenga un interés especial para las personas que se sienten atraídas por el mismo sexo. No para distinguirlos del resto de la comunidad, sino para que puedan sentirse en casa aquí”.
Mi más humilde opinión cree que la iglesia católica está en crisis como nunca (y no me refiero a la económica) y necesita nuev@s adept@s, de ahí que abra su asfixiante mano para ver si se cuelan más personas, incluso aquellas a las que ha castigado y humillado a lo largo de la historia con tanta saña y crueldad, aquellas que no comulgan tajantemente con sus normas. Yo diría incluso, que desde su punto de vista (el eclesiástico, digo) deben pensar que están pactando con su mismísimo diablo, pero si es necesario, es necesario, aunque esta falta de escrúpulos no les convierta en demasiado fiables.
Aparte está el hecho de que bollos y maricas se empeñen en ser aceptad@s en un círculo que les desprecia (dado que por lo visto para creer en alguna divinidad tienes que ser parte del club), sin embargo, hay cosas tan oscuras en la contradictoria psique humana que no me veo preparada para tratarlas: como diría Oli, esto es un misterio insondable, dejémosles, pues, que de todo hay en la viña de su Señor.
El pasado 12 de septiembre comenzó la nueva temporada de Metrópolis. En su primer capítulo regresaron con una recopilación de los mejores anuncios presentados y galardonados en el último Festival de Cannes (2010). Reconozco que algunos de los ganadores no me impresionaron en absoluto, demasiada testosterona para mi gusto, pero otros sí, supongo que todo depende de quien los esté mirando y en este instante lo hago yo. Los que me impresionaron lo hicieron por dos motivos: a nivel estético y a nivel social. En el primer grupo:
GRAFITTI, León de Bronce, llevado a cabo por la agencia parisina TBWA para la asociación AIDES, y al que ya mencioné en una entrada anterior.
León de Oro para un ejemplo que más que gustarme me asombra, hecho en el año 2009 por Colenso BBDO, en Nueva Zelanda, para el Consejo del Libro del mismo lugar y que lleva por título GOING WEST. La traducción de la voz en off así como la obra en sí, porque GOING WEST como libro, existir, existe, es del escritor neozelandés Maurice Gee (el mismo que reza al principio del anuncio).
BLANCO Y NEGRO, León de Plata, creado por la agencia Borghierh Lowe de Brasil para la marca Skip.
Todo está en el color del cristal con que se miran las cosas. Tarda en cargarse, recomiendo la espera para verlo seguido, sino se rompe la magia.
A nivel social quiero destacar:
DANDO VIDA, León de Plata, hecho por Abbott Mead Vickers BBDO en Inglaterra para la firma Guinnes.
Reconozco que me emocioné la primera vez que lo vi, esa idea de que la humanidad trabaje a la vez para volver a hacer del planeta un lugar hermoso… pero cuando me fijé que no éramos todas y todos sino sólo era un trabajo masculino me quedé planchada. ¡Valooor, ni que nosotras no bebiéramos cerveza o tuviéramos ganas de arreglar las cosas! Qué modo de cagar una idea tan bonita…
ABRAZA LA VIDA, León de bronce, creado por Alexander Commercials, una agencia de Gran Bretaña. Sencillito, emotivo y con un making off que puedes ver aquí.
A quien le guste la publicidad que aproveche y eche un vistazo a las diferentes agencias, no tienen desperdicio.
CONDUCTOR DE AUTOBÚS, León de plata, un trabajo de la agencia Ogilvy & Mather, La India. ¡Toca el timbre y detente ya!
Todos los spots están traducidos en el ya mencionado Metrópolis del día 12 de septiembre (verlo entero aquí). Las fotos han sido tomadas de distintas páginas de Internet, tan sólo para adornar esta entrada.
Esta nueva columna (por cierto, dentro de una nueva habitación, o algo así: TERRAZA AL MUNDO) no posee otra intención que la de mostrar por medio de ojos ajenos, cómo está, cómo sigue, precisamente, el mundo.
Las primeras fotos que voy a compartir son de migemelo, con lo que este post, por ser de alguien especial y con ello parte de mi universo más privado, bien podría subiro al otro blog, sin embargo, creo que el arte y lo extraño imperan, y al fin y al cabo, el mundo exterior es demasiado grande para mi buhardilla.
Debido a la cantidad de material que Manolito (mi reportero viajero en Italia) me entregó, no pienso hacer una única entrada al respecto. Para empezar he decidido mostrar la Venecia antigua (aunque vista en enero del 2010), en concreto, la PLAZA DE SAN MARCOS y lo que desde allí él vio.
De paseo consigo mismo (en plan pasarela) frente a la fachada de la Fiscalía Vieja.
Basílica al fondo y campanil exento (la torre más alta de la Venecia antigua); a la derecha, parte de la fachada de la Fiscalía Nueva y un poquito del Palacio Ducal.
Detalle de la puerta de entrada al campanil exento de San Marcos.
Puerta de la Carta: entrada al Palacio Ducal, unido por dicho acceso a la Basílica de San Marcos.
Puente de los Suspiros (ya les vale poner semejante exceso de publicidad para flanquear una de las construcciones más bellas de Venecia).
Entre todas las fotografías, la que sigue es una de mis favoritas, pese a la grúa.
Vista a la cuenca de San Marcos (a la izquierda parte del palacio Ducal), donde confluye el Gran Canal y columnas de San Marcos y San Teodoro; al fondo, la isla de San Jorge Mayor, con su iglesia homónima y un campanil semejante al de San Marcos.
