O lo que viene a ser lo mismo ¿cómo crees que tu dinero trabaja para ti?, es el título de un cortometraje realizado en la agencia Muscle Beaver (poseedora de un extenso trabajo tanto en videos como en ilustración -si enlazas con la página no te pierdas el listado de la izquierda-) y Green City Energy, que cuenta la historia (personificada en un billetito) de cómo actúa nuestro dinero si se invierte sin ningún tipo de control…
A través de esta genial estética cuadrangular, repleta de colorido y a priori, sin ninguna mala intención, descubriremos el hecho de que tener dinero es un poder y como tal, ya lo cuentan en cómic, conlleva una gran responsabilidad...
Con
estas palabras comienza ARK (2007), un cortometraje de ritmo lento
escrito y dirigido por Grzegorz Jonkajtys, al mando de un enorme equipo
artístico que ha conseguido imágenes verdaderamente impresionantes tanto a
nivel técnico como creativo, bajo un argumento post-apocalíptico en principio
trillado pero que finalmente sorprende por lo imprevisto del desenlace.
Aunque la carrera individual de este autor es limitada, eso dicen (hay que tener en cuenta el trabajo de hormiguita que posee la animación en 3D), ha participado en títulos re-que-te-conocidos (la mayoría) como GOTHICA (2003), LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS (2003), HELLBOY (2004), SIN CITY (2005), EL LABERINTO DEL FAUNO (2006) o STAR TREK (2009) y ganado un puñado de premios; aparte quiero nombrar sus otros cortometrajes, LEGACY (que me ha encantado) o MANTIS (de título premonitorio), el film THE 3RD LETTER (2010, cuyo trailler desprende un aura terrible) o su último trabajo SNOW KING (aún sin terminar), todo encuadrado en el mismo tipo de ambiente oscuro, con cierta tendencia a lo desagradable y al mismo tiempo, a la reflexión.
ARK (2007)
La imagen ha sido tomadas de la propia página del artista: ¡disfrútenla!
Fue Manolito quien me dio a conocer LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO CTHULHU: una representación animada elaborada por Zachary Murray basándose en la mitología ideada por P. H. Lovecraft (1890-1937) en LA LLAMADA DE CTHULHU (1926, el único relato del escritor en el que aparece su monstruo) y luego continuada por los miembros del Círculo Lovecraftiano, lo que se convirtió con el tiempo en la colección de LOS MITOS DE CTHULHU.
¿Pero quién es Cthulhu? Para quienes lo desconozcan, este enorme monstruo tentacular (genialmente pintado aquí por John Coulthart) es uno de los Primigenios (deidades malas como el orín, gigantescas y con un poder ilimitado, inferiores, sin embargo, a las llamadas Divinidades Exteriores tales como Azathoth, que viene a ser lo más de lo más en este cosmos), perteneciente al universo inventado por el autor de Providence y que, por alguna razón permanecen ocultos (o encerrados según las distintas fuentes, jeje) hasta que “se cumpla su ciclo cósmico y se alineen los planetas”. Partiendo de aquí, la mencionada aventura animada lo borda con mucha ternura y bastante mediocridad estética (no en los dibujos pero sí en la animación), todo hay que decirlo, pero lo uno es tan simpático que bien se puede pasar de lo otro.
Conozco a este personaje hace tiempo: escuché su nombre cuando aún me sonaban los mocos y recuerdo que mi primera partida de rol fue sacada del manual homónimo al cuento original, pero es cierto que nunca me he codeado con su mundo y sigo sin hacerlo. Soy bastante nueva en la literatura de terror, lo he dicho otras veces, ¡después de vieja, miren ustedes!, y cuando hablo de literatura de terror me refiero a los clásicos: suspense, oscuridad, magia, ciencia ficción, miedos psicológicos… Jamás me he sentido atraída por los rollos gores o las deformaciones sólo creadas para quitar la vista y recordarlas a horas intempestivas en las que ya te has quedado a solas... por esta razón Cthulhu nunca estuvo entre mis prioridades literarias, porque a cochinadas pocos inventos le ganan, la verdad. Pero cuando me leí algunos de los relatos dibujados por el genial Alberto Breccia (1919-1993) con guión de Norberto Buscaglia en LOS MITOS DE CTHULHU de Periferia que me prestó mi amiga Carla (a quien se lo prestó, a su vez, su papi: una reliquia que republicó Sinsentido en el 2008) me empezó realmente a interesar el bicho. Cierto, el formato cómic tuvo mucho que ver, me gustan, qué le voy a hacer, de la misma forma que EL JOVEN LOVECRAFT de José Oliver y Bartolo Torres me sorprendió gratamente y me ayudaron a mirar desde otro punto de vista todo lo referente al monstruito y, ¿por qué no mencionarlo?, al propio escritor. Ahora late con fuerza sobre mi mesilla de noche un libro en el que se encierran algunas de las historias de H. P. Lovecraft… pero todo se andará.
Gracias también a la obra de Oliver y Torres, he conocido (poco aún) LA REVISTA CTHULHU (de la que Diábolo se encarga de su publicación impresa, a estas alturas ya por su ejemplar número cinco), con blog propio en el que puedes, a falta de dinerillo, empaparte de muchas cosas acerca del noveno arte en España, ¡qué lujo!
Cabe decir que en el año 2005 se rodó LA LLAMADA DE CTHULHU a modo de las antiguas de los años 20 del siglo XX (esto es muda, en blanco y negro, bajo connotaciones del expresionismo alemán, o sea, rasgos angulosos que ayudan al nerviosismo, juegos de luces y sombras, ambientes claustrofóbicos, tiempo inferior a una hora, etc.) y dirigida porAndrew Leman; amén de una música llevada a cabo por varios artistas que consiguen inquietar desde el mismísimo trailler. A quien le interese saber más sobre el film que pase por la página oficial, de la que destaco su gallerie de imágenes, sin duda. Asimismo, se hizo una versión dos años después de la que voy a resaltar la aparición de la estrella (por favooor) Tori Spelling, así que imaginen cómo puede ser de zurullo esta película dirigida y guionizada (la única, creo) por Dan Gildark.
Cosa aparte son las referencias musicales del personaje: Caravan, Metállica, Draconian, Ktulu… entre otros: todo muy cañero, demasiado para mi…
Si después de leer todo este rollo a alguien le quedan más ganas de saber mucho de lo que existe a propósito del pulpote y de su creador que pase urgente por la Frickipedia y por la Comunidad de la llamada de Cthulhu, yo hace rato que me estoy metiendo en camisas de once varas.
Sin embargo, un último apunte: un juguete que encontré en Dreamland Toysworks, más que nada, por decir adiós con una risilla; el bichito viene en varios colores, con o sin víctimas como accesorio principal, y con unos ojillos que de miedo na' de na'.
Me gustan las lunas y al mundo les gustan las lunas; la han representado de todas las formas posibles: llenas, flacas como el final de una uña, gordotas, con agujeros, sin ellos, de día, de noche, intensas, llorando, con mal humor, atravesadas por un cohete, felices, con sombrero para dormir, blancas, grises, azules, amarillas, naranjas, rojas, acunando a un bebé, sosteniendo a una chica, perfectas, informes, gigantescas, minúsculas, varonas, femeninas, escondidas entre las nubes… y muchas las he visto desde mi ventana.
Para inaugurar esta nueva etiqueta he elegido una de las más insignes, la luna de LE VOYAGE DANS LA LUNE (EL VIAJE A LA LUNA, 1902) de George Méliès (1861-1938): densa y redonda como una tarta de merengue, con cara de persona y un cohete en forma de bala atravesando uno de sus ojos, es una de las más feas que he visto en mi vida y sin embargo, adorable.
Méliès demostró aptitudes para el dibujo desde muy joven, asimismo se codeó con el mundo de la magia, dos campos que le servirían en su futura carrera en el cine (¡y de qué manera!) y estuvo en la primera representación del cinematógrafo de los Lumiere (August -1862-1954- y Louis -1864-1948- ) celebrada “[…] en París, en el Salon Indien del Grand Café, el 28 de diciembre de 1895 […]”, donde se mostró LA SORTIE DES OUVRIERS DES USINES LUMIÈRE À LYON MONPLAISIR (SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA LUMIÈRE EN LYON MONPLAISIR), la primera película pública de la historia (y lo de película es salvando los significados actuales del término –de ahí que en el título se reseñe como cortometraje- y lo de pública es totalmente a propósito dado que la primerísima grabación de la historia del cine fue llevada a cabo por el inventor Louis Le Prince -1842-1890- en 1888; ¿el título?, ROUNDHAY GARDEN SCENE (ESCENA EN EL JARDÍN ROUNDHAY), ¿su duración?, dos segundos).
Semejante trío de antecedentes (ilustración, prestidigitación y los primeros pasos del cine) hicieron posible más de 50 creaciones y el nacimiento en 1902 con este film, EL VIAJE A LA LUNA, de la ciencia ficción en el séptimo arte: “[…] una producción […] dividida en 30 escenas […]”que“[…] toma (muy libremente) como modelo dos novelas […]” del momento: “[…] DE LA TIERRA A LA LUNA -1865-de Julio Verne yLOS PRIMEROS HOMBRES EN LA LUNA -1901-de H.G. Wells […] Si bien es una película corta, de tono humorístico y desde todo punto de vista incomparable con las de hoy en día, donde las técnicas avanzan con pasos de gigante, sin dudas es un film de ciencia ficción ya que toma uno de los temas fundamentales de este género (el viaje espacial) […]”, según he leído en La Quinta Dimensión. Algo que al principio se mostró como un nuevo invento que podía llamar la atención, una actuación circense para la clase baja y/o media, lo más novedoso si se quiere, fue transformado por el francés en una posibilidad de distracción con la que podía, además de mostrar en movimiento, relatar (lo que implica un principio, un nudo y un desenlace, o sea, un argumento, una invención hecha realidad gracias a la magia cinematográfica y en contra de las primeras representaciones -la mayoría- de tono documental); según esto, el gran Méliès“[…] descubrió que el nuevo medio podía contar mentiras […]”.
La primera característica de este artista fue el uso de la cámara fija frontal, lo que viniendo de él no se puede catalogar de simplón, para empezar porque hablamos de un procedimiento aún en pañales, todo es todavía nuevo, y por supuesto, porque otras ideas paliaron dicha práctica: fabulosas creaciones llenas de trucos. Según Maggie Maslach (portavoz de mi anterior reseña de La Quinta Dimensión) usaba“[…] las técnicas aprendidas en sus shows ilusionistas como trampillas, fuegos artificiales, decorados pintados... a lo que sumaba la incipiente magia del cine: sobreimpresiones, simulaciones de imágenes submarinas […] exposiciones múltiples, disolvencias y fondos negros […]”.Uno de mis profesores de cine de la carrera, Fernando Martín, nos contó en clase que este visionario pintaba partes de sus fotogramas, uno a uno, a mano, para dotar de color ciertos detalles como el humo o colorear la piel de algún personaje.
¡Qué bonito cuando llegan a la luna, menos para ella, y qué tiernamente obvia e ingenua es la escapada!
Buenos guiños musicales a este obra son el HEAVEN FOR EVERYONE de Queen y el TONIGHT, TONIGHT de Smashing Pumpkins; ha sido representada en carteles y todo tipo de merchandising, salió en la serie FUTURAMA, creo recordar que sino en LOS SIMPSON también lo hizo en PADRE DE FAMILIA, fue casi copiada en la EXCURSIÓN A LA LUNA (1908) del español Segundo de Chomón y quién sabe en cuantos ejemplos más (si alguien sabe otros que me los chive y así amplío esta entrada) ha podido salir este internacional icono... Sin duda: la Luna de las lunas.
A quien le interesen las imágenes, han sido encontradas en diferentes páginas de Internet, entre ellas un blog precioso que se llama El desván del Abuelito, donde el cine y el cómic de épocas pasadas tiene todo el protagonismo. Y por otra parte, a quien le interese la figura de Georges Méliès que pase sin falta por el Museo Méliès: ¡¡¡MARAVILLOSO!!!
Si EL PEQUEÑO LORD (1885-6) ha tenido muchas versiones, LA PRINCESITA (1905), con menos bombo y platillo, llegó a ser más famosa en una sola de sus adaptaciones, la protagonizada por Shirley Temple en 1939 (uno de los primeros trabajos de Walter Lang -1896-1972-); ¿por qué?, por lo que representó esta cría en los años 30 para la industria norteamericana cinematográfica, nos guste o no semejante estereotipo infantil, lo que cuenta mucho mejor Diego en Artistas y Guerreras (un blog que me recomendó Manolito y está de muerte).
Aparte, en 1989 se estrenó a modo de miniserie, una versióninglesa retransmitida en nuestro país por TVE 1 y protagonizada por Amelia Shankley, una casi-desconocida mundial que hizo LA NIÑA DE LOS SUEÑOS en 1985, una película que homenajea a otro autor clásico que algún día, desde aquí, yo también atenderé, Lewis Carroll (1832-1898), y atenderé con lupa (lo juro), así como MIEDO PUNTO COM (2002), un producto de terror que toda persona en FilmAffinity tacha de mierda, ¡vamos, que no sé yo si echarle un vistazo para rellenar en El Baño de esta casa!
Finalmente, en 1995 se realizó otra versión de la que se dice se tomó demasiadas libertades en los cambios argumentales al transportar la escena a una época posterior y al borrar de un plumazo el hecho de estar en guerra (lo que ahondaba en el dramatismo del film de Lang, dado que existía una fuerza mayor para que ese padre no hubiese vuelto a buscar a su hija), lo que hizo que la crítica más purista la pusiera del color de las lechugas… que digo yo, ¿no será para tanto?, más que nada porque a la otra parte de esa crítica le encantó.
Vale, mi entrada es poco amena a no ser que alguien lo flipe con LA PEQUEÑA PRINCESA, con la Temple o con mi mala baba, pero de verdad, todo tiene razón de ser: era necesario todo este follón en el que he relacionado a Donald con el joven lord (en mi primera entrega de F. Hodgson Burnett) y a éste con la princesita, sólo por una razón, DONALD, EL CAZA-AUTÓGRAFOS (reseñado en su página por Víctor Garrido).
De Edgar Allan Poe (1809-1849, aquí pintado porMichelle Walker en esta obra del 2002) sólo me he leído tres cosas: una, pecando de ser acusada de nada original, es un poema de 1845 (EL CUERVO) y las otras dos, siendo menos original aún en la lectura de este autor, un par de cuentos: respectivamente, EL CORAZÓN DELATOR (1843) y EL GATO NEGRO (1843). Sin embargo esto no es más que un granito de arena en la inmensa playa de este escritor. Sus obras, conocidas en todo el planeta, sobre todo sus cuentos, han sido trasladadas a la cinematografía y a la televisión con menor o mayor acierto (el resto de las versiones, otros artes, otros formatos, los dejaremos para otro instante): así nos lo cuenta Alejo Moreno en LA ALARGADA SOMBRA DE POE.
De las tres obras mencionadas hoy he decidido elegir la tercera: EL GATO NEGRO. Y de entre todas las diferentes versiones para ser vistas en una pantalla de cine (o en su defecto en una tele grande) voy a nombrar solo una, preciosa y brasileña titulada O GATO PRETO, hecha en la Escola Animada de Contagem (Minas Gerais) y dirigida por Cristiane Fariah (ni idea de quien es, lo que me fastidia porque este trabajo suyo me encantó), en el que se aúnan ciertas maneras del cine mudo (cartelas con títulos explicativos y música de teclado, por ejemplo), el stop-motion (ya saben, imagen fija a imagen fija) y la estética del expresionismo cinematográfico alemán (distorsión de las formas reales para aumentar el dramatismo, atmósferas oscuras, uso del simbolismo, temática de terror… no hay más que aludir a las conocidísimas NOSFERATU -1922, aunque hay otra adaptación de 1979 y hasta un tercer trabajo relacionado de 1988-, y EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI -1920, aparte la versión del 2005-).
El mes pasado, estirando los ojos por Vimeo, descubrí MASQUERADE (2009), un corto de animación hecho por Aziz K. (como tesis para su Academia de Arte), en el que no paró durante tres meses hasta conseguir, desde mi punto de vista, una pequeña joya: sencillos títulos de crédito (perfectos), colores tenues, excepto en las máscaras, lo que es obvio porque así tienen que verse, personajes blanditos (sí, ya sé que tengo debilidad por las aparentes texturas en la animación), fondos de cartón y mucha penita… Todo esto envuelto con la música del grupo belga Ghinzú (tal y como reza debajo del visionado), en concreto con JET SEX (del álbum BLOW):
- El primero por estética, el trayecto hasta el trabajo (de una sencillez gráfica aplastantemente clara).
- Luego, como zarpazo al corazón, el instante de esperanza ¡máscaras fuera!
- Y por significado, el final (feliz, desde mi punto de vista, porque para sentirte sola -o solo- y no ser tú misma -o mismo-, decídete a estar sola -o solo- pero con la frente alta -después de pasar el trance, claro, que los cambios siempre duelen y al principio, como le pasa a este protagonista, sólo apetece mirar al suelo-).
Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en 3D. Suya es la primera película bajo tales características: TOY STORY (1995, dirigida por John Lasseter), que aún sigue siendo, a mi juicio, una de las mejores ofertas en el campo de la animación y que trata las aventuras en las que se mete un grupo de juguetes, maravillosos todos, a los que les pega el ser los pioneros en este tema casi como una necesidad. De todos ellos me quedo con mister papa (pero ya llegará hablar de él).
Desde entonces se han sucedido (con y sin la ayuda de la Disney):
BICHOS. UNA AVENTURA EN MINIATURA (1998).
TOY STORY 2. LOS JUGUETES VUELVEN A LA CARGA (1999).
Asimismo, se tienen previstos los largometrajes TOY STORY 3 para el 2010, CARS 2 y THE BEAR AND THE BOW para el 2011, NEWT para el año siguiente, y las segundas partes de MONSTER INC., LOS INCREIBLES, BUSCANDO A NEMO, BICHOS y WALL-E, que parece ser, se harán entre el 2013 y el 2017 (o al menos eso dice la Wikipedia). Aunque puede que la mayoría se haga para ediciones en DVD, ¿no están pasándose un poco con la gallina de los huevos de oro de las segundas (y terceras) partes?
No tenía claro si debía abrir esta etiqueta, pero después de ver CARLITA’S SECRET (2004) ya no me quedaron dudas… Porque efectivamente, hay cosas que perturban más allá de lo explicable la mente de cualquiera, aquí y ahora inauguro, esta sección (cuya obvia referencia me permito no desarrollar con más palabras).
Preparadas en el sofá rojo del salón de Bea, pizza en plato, plato en mano, y coca-cola, apretamos el play, y lo que comenzó como el primer capítulo de un culebrón (de ésos en los que te dejan claro el amargo pasado de la protagonista) se colocó “ocho años después” en una mezcla de lo peor de todas las películas malas que han intentado tirarse un pedo de mayor nivel que el culo del que han salido (y cuya lista omito porque no dudo que se entienda de qué hablo, que a todas y a todos nos ha tocado tragarnos un truño fílmico en alguna ocasión).
¿Por qué considero CARLITA’S SECRET una caca?
Para empezar, el argumento va de tantas cosas que no va de ninguna (y de ninguna va porque ninguna se queda del todo cerrada), a lo que acompaña la pésima calidad del desconocido elenco protagónico, roto tan sólo por la actual fama de la hermosísima Eva Longoria (Carlita), que tampoco es que haya demostrado ser una giganta de la actuación por muy genial que sea su Gabrielle… Sin embargo, hay que decirlo, despeinada y con un maquillaje más natural (en ciertas escenas) sale sencillamente divina, nada que ver con el galán (o sea, el chico bueno que más dura en la peli, algo así como el hermano feote del Patrick Duffy de DALLAS -1978-1991-), que además, actuaba dominado por una estricta necesidad de hacer el ridículo que ni Bea ni yo conseguimos entender.
Decorados minimalistas (pero no por elegancia), sólo se gastaron algo de dinero en dos espacios: el bar (un antro de perdición…) y la piscina (mangada por el feo a su hermano rico), y tampoco es que se estiraran con la calidad técnica, que parece que la mitad de las escenas las grabaron sobre un croma, sin contar las continuas patadas que le dieron al significado dramático del ralentí (del que pensaron que, acompañándolo con las voces quedaría mejor… pero, ¿cómo lo explico?, ¿ustedes vieron BUSCANDO A NEMO?, entonces sabrán cómo es hablar balleno…).
Como dijo Bea, “se rodó sola”, frase que usamos desde que Begoña la soltó con INSTINTO BÁSICO II (otro truño, 1992).
Por lo que se ve, Eva produjo semejante peliculón, a lo que Bea agregó que “fijo que Toni Parcker le pidió que cortara por la mitad todas sus tarjetas de crédito”, lo que no es descabellado...
A quien tenga el valor, aquí está el trailer. Y si aún quedan ganas, no perderse las inútiles llamadas telefónicas a lo largo del film, ni la penúltima escena de acción (en el bar, bajo una lluvia de tiros con pistolas de carga interminable, qué soberbia actuación, qué ágil la Longoria al lanzarse detrás del sillón y qué mamporro se da seguro), o el baile que se permite la chica (y llamándolo así tengo ganado el paraíso de las ateas), o lo que parece que va a ser el final (porque sí, porque puestas a criticarla nos la tragamos completita): un intento de superfoto aderezado con musiquita de the end y todo... ¡Pero no, todavía hay más!, aún se estira el asunto un ratito: faltaba el epílogo, por llamar de alguna forma al pico del rolete.
