COCOE son David San Felipe (Jean Duprez) y Gabriel Suchowolski (Microbians): un estudio que se ha abierto un importante hueco en la publicidad, donde la animación suele ser protagonista, y de qué forma.
Ajo (la cantante de Mil Dolores Pequeños, que yo, ni idea) escribe poesía y desvaría…
En equipo han creado los Micropoemas de La Sexta: pequeños pensamientos más o menos profundos, aunque su apariencia resulte incoherente, y con un toque de humor.
"¿Cuando cumpla cinco años podemos visitar a Mickey?" es la última de Andrea.
Se lo dijo a mi hermano un día, de pronto, a lo que él le respondió que sí, pensando que aún tenía dos años más (dado que ahora cuenta tres) para reunir y hacerle la gracia (bonita, eso sí) a la cría…
Pues bien:
▪ Viajar a Los Ángeles: 600 $ si redondeo.
▪ Quedarse la niña, mi cuñada y mi hermano en un hotel cercano a Disneylandia (que tampoco es plan dormir entre princesas y animalitos que hablan) durante tres o cuatro días: unos 300 $, más o menos.
▪ Comidas: 3 por día x 3 personas, 9, 9 x 4 días, 36… pongamos los precios pequeños, 36 comidas por 15 $ (aunque podrían reducir atreviéndose con la comida basura de allí, lo que les restaría un tercio, pero ya son otras cuentas), 640 $, ¡ooooooohhhhhhhh, qué barbaridad, sólo en tragar!
▪ Gastos varios (entrada a la casa del ratón, o sea, Disneylandia -47 $ para la gente adulta y 39 para las criaturas, eso hace un total de 133 $-, helados en la playa, un bikini americano, cigarrillos de allí a ver qué tal, lo mismo con los refrescos, algún juguete para la niña, un par de recuerdos, yo qué sé…): 500 $.
▪ Regalos para la familia... ¡que se jodan!, ¡una postal!, ¡una postal sola, para todo el mundo!: 1 $.
TOTAL: 2041 $, como poco… y para empezar. Porque entonces se me ocurrió, ¿y si a la niña se le antoja ir de visita a menudo? Y comencé a hacer una lista de los principales personajes que más le atraen en estos momentos: el Gato Félix y Bob Esponja (que ya que son norteamericanos, podrían aprovechar el viaje a Disneylandia), Pocoyo (esto es cerquita, menos mal), Calimero, la abeja Maya, las Pretty Cure, Kitty (cómo no) y Zorori (vamos a Japón) son los que me vienen a la cabeza para empezar… ahora que cuenta con tres añitos. Pero a medida que vaya creciendo todo se encarecerá, y otro punto a tomar en cuenta es que además irá teniendo otros dibujitos a quienes seguir (y quien dice dibujitos dice otras cien cosas), y con ello más viajes… ¡buf!, rezad para que pilote aviones (o barcos, o trenes, o algo…) o se haga azafata, o rica, que sino…
O como diría el anuncio: ir a Disneylandia, 2041 $; la felicidad de una hija, no tiene precio.
“¿Dónde están los recortables de toda la vida?” es la pregunta (lanzada al aire y sin pretensión de ser contestada, porque obviamente paseando por Internet y por las calles se puede hallar la respuesta en mil lugares distintos) con la que acababa mi post de Yo he sido una Simpson… Pero entonces descubrí (y es aquí donde la cuestión de antes ha dejado de ser retórica) la cabecera de THE STARTER WIFE (2008-, traducida en España como DIVORCIO EN HOLLYWOOD), con una primera temporada que la 2 se ha quitado de encima en dos maratonianas noches de julio (lástima, no estaba tan mal) protagonizada por Debra Messing (la Grace de WILL & GRACE -1998-2006-, otra serie, por cierto, genial y divertidísima, ganadora de más de quince premios Emmy -aunque nominada más de ochenta veces a los mismos, así como a los Globos de Oro- y varios GLAAD Media Award).
Esto me hizo pensar en otras cabeceras (de series) que me han llamado la atención, y sin querer (mentira cochina) empecé a escribir sobre ellas, pero la lista comenzó a hacerse larga y la información que iba encontrando más aún, así que he pensado en dividir el trabajo y hacer entradas diferentes.
Hoy: ANATOMÍA DE GREY (2005-) y EL DOCTOR MATEO (2009-).
- ANATOMÍA DE GREY por ejemplo (cuyo nombre nace del manual de medicina HENRY GRAY'S ANATOMY OF THE HUMAN BODY -1858-) mezcla en sus créditos iniciales, imágenes de hospital con imágenes más cotidianas y personales, asimilándolas entre sí, porque lo personal y lo laboral acaban uniéndose sin remedio… Todo ello al ritmo de COSY IN THE ROCKET de los británicos Psapp, el principio de una debilidad por la música que se demuestra en detalles como la genial banda sonora de todas las temporadas –Bea las ha ido comprando y son muy buenas- o que siempre titulen los capítulos con el nombre de alguna canción.
- EL DOCTOR MATEO sigue una línea estética semejante a la cabecera anterior, pero sin caer en la cotidianeidad antes mencionada a favor de imágenes rurales (en relación con el argumento de un médico cosmopolita que, por diferentes cuestiones se refugia en San Martín de Sella, uno de esos maravillosos pueblitos perdidos que nada tienen que ver con las grandes ciudades).
Esto hace que el formato no sea una primicia, vale, pero siendo una serie hecha en España (en general a la retaguardia de muchas cosas…) y dado que en este sentido no hay productos nacionales con los que compararla, sí se aprecia cierta innovación…
Pero entonces nos enteramos de que la serie está basada en la británica DOC MARTIN (2004-, que no sé si el nombre tendrá que ver con un par de Doc. Martens) y que ésta posee similares personajes, entornos, planos, argumento, anécdotas..., con lo que se borra cualquier idea de novedad de la serie española.
Esto no quita para que no sea una buena serie (desde mi punto de vista): tranquila, sin efectos especiales que llamen la atención, ni dramas punteros, ni gente arreglada con demasiadas ganas… Es sencilla, un buen trabajo y encantadora...
Como broche final, decir que el tema central se titula ELIXIR y pertenece al grupo madrileño Zeno and the Stoics.
Un día, con su voz de tres años y su cara de angelita, entre palabras recién aprendidas, alguna frase hecha y alguna personal, Andrea comenzó a contarme que uno de sus compañeritos de guardería (de cuyo nombre no puedo acordarme) empujaba a las niñas (haciéndolas caer, imagino –o quiero imaginar-, sobre los tatamis de la sala de juego) para luego saltar sobre ellas, por lo que la maestra (obvio, ya había tardado) se enfadó…
Fue en este instante de la historia cuando mi sobrina se traspuso al cuerpo de dicha educadora y tras una retahíla (a medias entre el satanismo y la tartamudez) de palabras en apariencia inconexas entre sí, con la voz más grave soltó “¡NOOOO, LAS CHICAS NO SOMOS COLCHONETAS!”. Me quedé fascinada, mirándola con los ojos llorosos sin entender al principio mi propia reacción: qué gran grito de guerra para ella (aunque su intención no fuese sino literal) y qué enorme para mi…
El mes pasado, estirando los ojos por Vimeo, descubrí MASQUERADE (2009), un corto de animación hecho por Aziz K. (como tesis para su Academia de Arte), en el que no paró durante tres meses hasta conseguir, desde mi punto de vista, una pequeña joya: sencillos títulos de crédito (perfectos), colores tenues, excepto en las máscaras, lo que es obvio porque así tienen que verse, personajes blanditos (sí, ya sé que tengo debilidad por las aparentes texturas en la animación), fondos de cartón y mucha penita… Todo esto envuelto con la música del grupo belga Ghinzú (tal y como reza debajo del visionado), en concreto con JET SEX (del álbum BLOW):
- El primero por estética, el trayecto hasta el trabajo (de una sencillez gráfica aplastantemente clara).
- Luego, como zarpazo al corazón, el instante de esperanza ¡máscaras fuera!
- Y por significado, el final (feliz, desde mi punto de vista, porque para sentirte sola -o solo- y no ser tú misma -o mismo-, decídete a estar sola -o solo- pero con la frente alta -después de pasar el trance, claro, que los cambios siempre duelen y al principio, como le pasa a este protagonista, sólo apetece mirar al suelo-).
Os enlazo a la parte (por cierto, la 8) del Sé lo que hicisteis (del 23 de Junio del 2009) que me interesa que veáis (lo que no quita para que si da la gana se visione el programa entero); pinchad concretamente sobre el punto 3.21, cuando Berta Collado empieza a contarle (y al público también) a Pilar Rubio la nueva perlita homófoba de Intereconomía... Gracias, de verdad, gente de La Sexta por reírse de estas mamarrachadas...
Aparentemente parecen estar en el ajo de la celebración, pero... ¿cuántos mininos y mininas tiraron por los aires para hacer el anuncio nuevo de Brekkies?
...si la llegada de Andrea fue toda una fiesta, menos escandalosa y sin embargo más sorprendente fue la de Leela, la gata que vive con mi padre y mi madre.
Un día, Raquel se la encontró en una calle de Güimar cuando se detuvo a ver cómo su madre callejera (la del animal, no la de Ra) amamantaba a sus enfermizas crías; en realidad, al resto de sus enfermizas crías, porque Leela (a la que bauticé así en honor a la cíclope de FUTURAMA -aquí a la izquierda, en una imagen sacada de Vivabender, original de Matt Groening, el de LOS SIMPSON-), que al principio pasó inadvertida ante los ojos de Raquel (por su forma de pelusa cualquiera, sucia y esquinada), ciega y sin olfato, se dejaba morir en silencio, apartada por su propia familia por ser la más débil.
Me contó que la recogió con cuidado, buscándole los ojos debajo de mil legañas que le tapaban la vista y que, junto a Ani, la llevó al veterinario. Les aconsejó unas gotas para la conjuntivitis, salino para la nariz y un baño para ayer. Pobrecita, varias humanas locas (porque para ese entonces el grupo de salvadoras gatunas había crecido) la estaban metiendo en un cubo de mezcla de agua tibia y matapulgas mientras le sujetaban la cabecita por fuera (más que nada para que no se ahogara): salió de allí como un trapo (mojado, claro), con el pelo pegado a aquella minucia de cuerpo y fea a rabiar.
Menos de un mes después estaba recuperada (y aquel capullo de pelo que llegó de sopetón a mi vida se había transformado en la mariposa felina más bonita del mundo –le pese a quien le pese-), aunque la última visita al veterinario nos informó que acabaría por perder la visión en uno de sus ojos, quedándole sólo el otro para mirar (de ahí lo de su nombre).
Mi madre, mi padre y yo la vimos crecer durante esas semanas, sintiéndonos bien por haberla ayudado (porque pensamos que eso es lo que hicimos) y al final no pudimos buscarle otro hogar, se quedó en casa: nos domesticó (en el sentido estricto que describe el principito de Saint Exupery -1900-1944- al zorro, -también de Saint Exupery, claro-).
Ya han pasado ocho años, creo (me disculpo, tengo poca memoria) y pienso que (ha sido y) es feliz. Nosotras (mi madre y yo) y mi padre, también lo somos más desde su llegada.
¿Quién mejor que ella para inaugurar esta nueva etiqueta?
EL JOVEN LOVECRAFT (escrito por José Oliver y dibujado por Bartolo Torres) es un cómic español editado en su origen a través de Internet (desde el 2005 –año en el que sus 12 primeras tiras ganaron el premio al mejor guión de cómic en Art Jove-) y narra, con mucho humor (y cierta ternura) la supuesta infancia del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). Todo hay que decirlo, aunque este autor revolucionó el cuento de terror (ideando un tipo de miedo lejos de lo simplemente sobrenatural e incorporando elementos de ciencia ficción, como su Cthulhu y toda la mitología que hay a su alrededor–dándose lugar a un tipo de literatura llamada terror cósmico materialista-), la mayoría de sus seguidores actuales llegaron a él a través de los juegos de rol (LA LLAMADA DE CTHULHU o EL RASTRO DE CTHULHU, por ejemplo) y los videojuegos (ALONE IN THE DARK, SHADOW OF THE COMET, etc.).
“[…] Solitario, xenófobo, misántropo, chapado a la antigua aun para su propia época […]”,así lo describe Oliver en el prólogo de la primera entrega impresa de EL JOVEN LOVECRAFT, y continúa en la contraportada como “[…] gatófilo y lector compulsivo […]”, revelándonos en escasas palabras un poquito más de su personalidad. Porque en efecto, así habla la historia de Lovecraft: fue un niño prodigio (partiendo de esta premisa, compartir espacio con la mundana humanidad debe ser difícil), ateo (-y con esto quiero decir no católico- lo que en los primeros años del siglo XX no estaría bien visto –tampoco lo está ahora-), que sufrió las muertes de su padre y su abuelo antes de cumplir los catorce años, enfermizo (lo que apresuró su formación lectora a muy temprana edad), y un aristócrata venido a menos (lo que exageró la protección de su madre; tal vez por eso, la muerte de ésta sería otro de los peores golpes en la vida del escritor); se casaría con posterioridad (con Sonia Green, mayor que él y comerciante), viviría en un Nueva York que acabaría detestando y se divorciaría más tarde, para regresar a Providence (su ciudad natal) y crear la mayor parte de sus obras más conocidas: LA LLAMADA DE CTHULHU (1926)o EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA (1931) entre otras.
En la Wikipedia, cuyas palabras sobre este cómic son fiables (dado que fueron los propios autores quienes hicieron la entrada, lo que por otra parte, parece ser, trajo líos), dice que “[…] EL JOVEN LOVECRAFT tiene el objetivo, además de intentar ser un cómic de humor, de acumular referencias metaliterarias o metartísticas que constituyan, a partes iguales, un homenaje y un juego […] Las referencias intertextuales enriquecen la obra […]",así vemos las hechas a Melville, Poe, Verne, Baudelaire, R. L. Stevensony un largo etcétera.
Y aunque todo comenzara en Internet, a tira por semana, las andanzas de este tierno Lovecraft vieron la luz impresa en el 2007 con la ayuda de Ediciones Diábolo, teniendo un gran éxito que ha supuesto la aparición de una segunda parte(en el 2009) y la idea de continuar publicando también en este otro formato.
De este primer tomito (que ya ha llegado a mis manos y espero que el segundo no tarde mucho en hacer lo propio) sobre papel (que incluye tiras no publicadas por Internet y una galería de diferentes artistas que dan su versión del lozano protagonista) es de lo que voy a hablar ahora (aunque sé que ya han pasado algunos añitos desde que viera la luz y tal vez no diga nada nuevo, pero…). Me lo trajo Bea en su último viaje a Madrid, y si los argumentos son buenos (humor negro repleto de guiños a la literatura de la época del escritor estadounidense -destaco especialmente las GRANDES REESCRITURAS DE LOS CLÁSICOS- mezclados con las vicisitudes típicas de la vida de cualquier crío), los dibujos de Torres van a la par: sencillos, donde el blanco, el gris y el negro destacan (acordes con esa época a caballo entre los siglos XIX y XX de la infancia del escritor), fomentando aparte esa oscuridad que imbuía los ambientes lovecraftianos, con fondos planos en general, o muy sencillos (salvo excepciones), y unos muñequitos (el joven Lovecraft me recuerdan al Victor Van Dort -de LA NOVIA CADAVER -2005- de Burton-) que, para los pocos rasgos que contienen sus caras, están llenos de expresividad.
Me lo pasé muy bien leyéndolo y mirando las viñetas; el cómic no pesa nada (te lo puedes llevar a la cama sin miedo a quedarte dormida –o dormido- por si, apoyado sin querer en el pecho, temes que te aplaste durante la noche) y tanto si Lovecraft es o no un escritor que te interese, lo recomiendo con una gratísima sonrisa en la boca.
