Mi jardín es un lugar de esparcimiento, un recreo de aire puro en el que se puede observar, jugar o tirarse al sol...
Me encanta tener algo de tiempo para descubrir: viajar (ojalá lo hiciese más a menudo, o cuanto menos, hacerlo), abrir un libro, apretar el play del DVD, del CD (incluso encendiendo la tele a veces pasa), probar una comida nueva, o un chocolate distinto, o una bebida rara; otros juegos, sumergirme en Internet (con las ganas de una novata, eso sí, que no me queda otra), porque entonces descubro cosas como esta mezcla de arte y café. ¿Curioso, no?
Así de efímero es el trabajo de las tizas de Julian Beever, quien sin duda se encuentra a varios grados de separación de otras técnicas pictóricas urbanas, gracias a su personal estilo de anamorfosis (o deformación de una imagen por medio de juegos ópticos). Lástima que su arte esté destinado a su desaparición in situ, tal vez por eso lo inmortaliza por medio de fotografías: todas ellas en su página personal.
Y precisamente siguiendo mi propio consejo, he vuelto a ojear la página de Joan Vizcarra Carreras, y, tal y como esperaba, es genial. Por eso le he mangado algo de información (que por cierto busqué más datos sobre él, pero en el resto de páginas ponía lo mismo que en Vizcarra.info; eso sí, me llamó la atención que, con el rollo del homenaje, casi nadie hiciese referencia a su robo, pero bueno…).
Amante del arte (de la música rock sobre todo), se decantó por la pintura, y estudió Bellas Artes en Barcelona. Más tarde, trabajó primero en la empresa Delta Group durante una temporada, para acabar en El Jueves (revista ya nombrada en mi Bailando con Bobos y que nombraré muchas más veces porque seguro que algo interesante encontraré cada semana), donde lleva desde 1991, aunque ha contribuido (y en algunos casos sigue haciéndolo), en otras publicaciones como el Periódico de Cataluña o el diario catalán Avui, en las revistas Telele, Penthouse, Ciencia y Vida, y en el suplemento dominical Minimundo.
Aparte, ha publicado VIZCARRA. CARICATURAS (1994), ESTO ES HOLLYWOOD(1999) y LO MÁS MEJOR DE VIZCARRA (2005), todo, con el beneplácito y el respaldo de Publicaciones El Jueves.
Entre todas sus pestañas elegí Cine, y entre todas sus obras, las de cine clásico, que para más INRI, hizo en blanco y negro, consiguiendo ese toque de antigüedad de las pelis de antes…
Y la última que he visto, en relación a la serie PERDIDOS (LOST).
¿Fantásticas, no? Bueno, no todas… Hay una que me resulta especialmente molesta, una que no he mencionado, una que he dejado para el final: la dePaula Vázquez. ¿Qué hace?, ¿será posible que esta chica sea tan poco sencilla?, incluso haciendo de cabeza… por favooooor...
A quien le pueda interesar, la caricatura es una de las obras de Vizcarra.
Criticar por criticar no es algo que se haga en mi salón chill-out… El asunto es recostarse entre los mullidos cojines y fumando o no fumando, brainstorm en marcha, se de rienda suelta a lo que molesta, lo que raya, lo que desearíamos lapidar por gilipollas… Y los medios de comunicación están tan llenos de esto…
La primera vez que vi este anuncio me quedé con un regustillo a –algo-falla-aquí-aunque-no-sé-lo-que-es-. Tuve que ver al susodicho un par de veces más (que le voy a hacer a mi lentitud mental) para notar de dónde había nacido aquel primer rechazo. Y lo conseguí (yo solita y sin manos).
Por supuesto, agradezco no ser la única persona que haya tenido semejante pensamiento (cosa que por otro lado jamás creí), lo que corrobora El Jueves del 3 al 9 de Junio del 2009 desde la pluma de Pepe Colubi, que dice, al respecto, lo siguiente:
El Jueves, la revista que sale los miércoles (aunque en sus principios y hasta el número 12 el subtítulo era “la revista que sale los viernes”), nació tras la muerte del Generalísimo, durante el 77 de la Transición Española. Es un semanario que utiliza la sátira como vehículo de información, así como el lenguaje popular (imagino que con la clara intención de llegar a todos los sectores sociales), en la que ni el deporte, ni la cultura, ni la política, ni cualquier ente medianamente famoso, se salva… Tal vez por ello hayan tenido tantos problemas, al estilo de Daumier (1808-1879) en Le Charivari con su magnífica GARGANTUA, aunque sin cárcel; entre los más sonados escándalos está el del número 1573, dónde el príncipe español y su esposa mantienen relaciones sexuales bajo un bocadillo que sólo intenta burlarse de las medidas económicas del momento del presidente Zapatero. Por todo esto, la revista fue quitada del mercado, con lo que el subtítulo de esa temporada fue “la revista que secuestran los viernes” (entre los números 1575 y 1590) y luego “la revista que condenan los martes” en el número 1591.
Winsor McCay (1869, o 1871 según las fuentes -1934) revolucionó, sin duda, el mundo de la narración en imágenes, ya lo hemos dicho, con su LITTLE NEMO IN SLUMBERLAND, entre otras obras, pero también es necesario señalarle como uno de los precursores en el mundo de la animación.
Sus dibujos siempre demostraron el interés del artista por el movimiento. Era lógico, pues, que en algún momento esto fuera más allá. Una tarde cualquiera, dicen, se quedó mirando los flipbook de su hijo (que son esos libritos que en cada página tienen un dibujo, y al pasar las mismas rápidamente, parece que las imágenes se mueven de forma secuencial), lo que le motivó para enfrascarse el resto del día en la creación de una escena de 24 páginas, que mostraba a Flip (el payaso barbado amigo de Nemo) tomando una bocanada de su puro. Esto le convenció de que era técnicamente posible hacer dibujos animados como si de una película con actores y actrices de carne y hueso se tratase. Y siguió trabajando en ello. Dieciocho meses después había creado los dibujos necesarios para un film que se iba a titular LITTLE NEMO, y que se estrenaría en los cines en 1911 con una duración de más de 11 minutos.
Pero el público de la época no creyó que fuesen meros dibujos ““[…] al fin y al cabo se movían […]”, por lo que se le ocurrió animar a un ser que se supiese desaparecido hacía millones de años, y surgió GERTIE(1914).
Cosas del destino, McCay se alejó de una próspera carrera en el mundo de la animación por culpa del contrato que había firmado con el New York American, algo que ya comenté en la primera entrada sobre este tema (Little Nemo in Slumberland I), o mejor dicho, el contrato que había firmado con el magnate William Randolph Hearst -1863-1985-).
Habría que esperar a los años 90 para que gente como el escritor Ray Bradbury y Jean Giraus (más conocido como Moebius, dibujante y guionista), entre otras personas, consiguieran hacer un largometraje del que la crítica ha sacado más cosas malas que buenas.
- Lo bueno: se destacan los guiños a la historieta en sí.
- Lo malo: para empezar, su grafismo Art Nouveau (líneas curvas y tendencia a la asimetría, por ejemplo) desaparece a favor de un mayor detallismo. Asimismo, al verse la imposibilidad de trasponer a un largometraje el despertar reiterado (que sucede al final de cada página), la película recurre a continuos (y falsos) despertares que aniquilan la sensación de ensoñación del cómic originario. Y como muestra, un botón, y hasta dos... si interesa ya seguirán ustedes con ello.
La relación del cine con la literatura ha conseguido ampliar la cultura escrita general (a veces de forma errónea). Atendiendo a este matiz he creado Clásicos Versionados y aquí está la primera entrega.
El pato Donald cumplió añitos. El 9 de junio concretamente y 75 para más información. ¿Su debut? LA GALLINITA SABIA. Pero lo que me ha llevado a colgar este post es el descubrimiento de que Donaldposee apellido: Fauntleroy.
¿Suena?, claro que sí, porque es parte del título de una de las obras de corte infantil de Frances Hodgson Burnett (1849-1924, una inglesa emigrada a los EEUU), EL PEQUEÑO LORD FAUNTLEROY(1885, 1886 según las fuentes), en la que se creó un estereotipo estético que alude a ese horrendo traje de marinerito (que sólo al pato le queda bien) y otras cursiladas con encajes y terciopelo parecidas, como seña de identidad de las niñas y los niños de familias adineradas de la época.
A nivel cinematográfico el joven lord se encuentra en muchas adaptaciones (obviamente no voy a nombrarlas todas): la primera que se hizo pertenece a 1914, bajo las características de un cine mudo que aún tardaría en hablar más de una década; luego se hizo una versión un tanto libre (1921), protagonizada por Mary Pickford (1892-1979), en la que convirtieron al niño en niña; más tarde, en concreto en 1936, se rodó EL PEQUEÑO LORD de John Cromwell, posiblemente la versión más conocida de la primera mitad del siglo XX, en blanco y negro y protagonizada por Freddie Bartholomew(que interpretó otros famosos personajes bajo títulos como CAPITANES INTRÉPIDOS -1937- o DAVID COPPERFIELD -1935- para pasar al olvido en cuanto le crecieron los primeros pelos en la barba tal y como les ocurrió a muchos niños prodigio) y de la que pongo aquí la carátula como una de las más bonitas bajo este título. Años después, en 1980, se intentó repetir suerte con el mismo título, esta vez a todo color, y le tocó ser lord a Ricky Schroder, quien ya había debutado en la lacrimógena CAMPEÓN (1979) con el papi de la Jolie y la siempre divina Faye Dunaway. Para cerrar semejante plastón de párrafo y de paso ponerlo más intragable doy luz al empalagoso oppening de una versión anime (o animación japonesa) estrenada en Japón en 1988 (que pertenece al Teatro de las Obras Maestras del Mundo-una colección de animes basados en clásicos de la literatura universal-); atención al repugnante crío, ¡ya sé cómo se sintió Morticia Adams cuando su niño enfermó de sobredosis de hermoseo angelical en la segunda entrega (1993) de Sonnenfeld!
Junto a LA PRINCESITA (1905) y EL JARDÍN SECRETO (1910), se cierra la trilogía que esta autora dedicó al mundo infantil, pero éstas son otras dos historias diferentes.
La historia esta repleta de inventoras, artistas, científicas, filósofas, madres... y la mayoría invisibles. Desde aquí mi granito de arena para combatir ese anonimato, mi sala lila, una habitación repleta de mujeres.
Sofonisba Anguissola (1532-1625) fue una pintora italiana con un padre que la animó (siendo ella mujer, hablamos de los siglos XVI y XVII) en su interés por el mundo del arte. A ella y a sus cinco hermanas (Elena, Lucía, Europa, Minerva y Ana María). Todas desarrollaron sus posibilidades artísticas (bien en pintura, bien en literatura, bien en música), hasta que se casaron, o, como en el caso de Lucía, hasta que murió (que lo hizo bastante joven); todas, excepto Sofonisba, que continuó su profesión de pintora, así como Asdrúbal, el único varón del grupo, se dedicó a la música.
Pues bien. Después de aprender y trabajar (en Italia), esta artista, llegó a España (en 1559 más o menos), precedida por su fama (de nuevo, algo raro para una mujer en la época renacentista) y con la intención de trabajar a las órdenes de Felipe II (1527-1598), quien le mandaría en 1573, entre otras cosas, a realizar uno de los cuadros más célebres que representan al propio monarca y que durante varios siglos se atribuyó al pintor de Corte del momento, Sánchez Coello (1531-1588), volviendo invisible así, el trabajo de una mujer que fue uno de los mejores fichajes artísticos del rey español.
Felipe II (1573)
En palabras de Artehistoria “[…] El soberbio lienzo que guarda el Prado nos presenta al monarca casi rozando los cincuenta años, vestido de negro, con los cuellos y los puños de encaje blanco […]” bajo un detallismo grandioso. “[…] En su pecho apreciamos el cordero del Toisón de Oro […]”, orden de caballería fundada en 1429 “[…] y en sus manos […] un rosario […]” como símbolo devoto del dios católico. “[…] La figura de medio cuerpo se recorta ante un oscuro fondo neutro, recibiendo un potente foco de luz procedente de la izquierda que resalta las calidades de las telas y la fisonomía del rey, siguiendo de esta manera las pautas indicadas […] por la escuela veneciana […]”, donde la luminosidad y el retrato (en postura casi frontal) son algunas de las características más importantes. “[…] La personalidad de don Felipe ha sido captada a la perfección por la pintora, ya que nos presenta a un hombre […]” de apariencia “[…] inteligente y vulnerable […]”, humano, “[…] con una mirada limpia y directa que se aleja de las imágenes de hombre oscuro […]” que muestran otros cuadros del personaje. A quien le interese algo más de información sobre Sofonisba, que pase por la Guía 2000y si se prefiere mirar obras por aquello de que una imagen vale más que mil palabras, le recomiendo Artcyclopedia, que a su vez, te lleva a todas partes.
NOTA: agradezco a la profesora Clementina Calero Ruiz (ULL) el haberme dado el dato del cambio de autoría en este cuadro, lo que me ha hecho desarrollar este post.
