La Casa Violeta

Cortometraje: HOW DO YOU THINK YOUR MONEY WORKS FOR YOU?

2010-11-22T10:32:00.001Z

O lo que viene a ser lo mismo ¿cómo crees que tu dinero trabaja para ti?, es el título de un cortometraje realizado en la agencia Muscle Beaver (poseedora de un extenso trabajo tanto en videos como en ilustración -si enlazas con la página no te pierdas el listado de la izquierda-) y Green City Energy, que cuenta la historia (personificada en un billetito) de cómo actúa nuestro dinero si se invierte sin ningún tipo de control…

A través de esta genial estética cuadrangular, repleta de colorido y a priori, sin ninguna mala intención, descubriremos el hecho de que tener dinero es un poder y como tal, ya lo cuentan en cómic, conlleva una gran responsabilidad...

Anuncio: loterías del estado, en el nombre de los cuentos

2010-11-12T17:30:00.005Z

La ilusión de conseguir un poco de felicidad por medio del dinero que se puede ganar con las Loterías del Estado, regresa estas fiestas con la recopilación de cuentos clásicos para la última de sus publicidades. Se trata de un anuncio precioso que busca al niño o a la niña de cada ludópata, pobre o medio-pobre, soñador o soñadora, bajo el lema LOTERÍAS DEL ESTADO ¿JUGAMOS?

La cuidada creación ha corrido a cargo de la agencia Ricardo Pérez y Asociados, la banda sonora (con el tema EVERYDAY) compuesto exclusivamente para el anuncio, por los británicos Sam Brown y Huw Jones, y el divino brillo de la diosa Fortuna (a falta del romántico tenebrismo del calvo) está interpretado por la modelo alemana Nora Bluemer. Paredes pintadas, globos aerostáticos en miniatura, conejitos blancos, nieve, purpurina y magia adornan esta preciosidad de spot para recordarnos nuestros propios sueños, por si los hemos dado de lado… Porque en Navidad todo es posible.

Adivina adivinanza III

2010-11-04T10:45:00.001Z

¿Qué son, un paisaje abstracto, un dibujo mojado, la radiografía de un pez?

¿El plano cenital de una pirámide, un desierto?

¿Un árbol, espuma de café?

La maravillosa página de Nikonsmallworld nos acerca al mini mundo que nos rodea (incluso al más desagradable, ya lo verán) con excepcionales imágenes como éstas, haciéndolo un poco menos misterioso y vistiéndolo de todos los colores; no es la primera vez que me refiero a ello. Si les gusta el universo de las lentes y los trípodes, de la atención y la paciencia, del color y/o el blanco y negro, de los retratos, los paisajes… lo más serio y lo trivial hechos arte a través de un ojo de cristal, y las cosas muuuuy pequeñitas, que también puede ser, de verdad, ésta es la página.
Las fotos elegidas para realizar mi post pertenecen a la década de los 70, en concreto, a los años 1977, 1978 y 1979, lo que se puede buscar en la galería del sitio, y las respuestas a las preguntas del principio saldrán a la luz (ampliándose) si apretáis la barra que sigue.

Monográfico: Grzegorz Jonkajtys

2010-10-29T10:42:00.004+01:00

Con estas palabras comienza ARK (2007), un cortometraje de ritmo lento escrito y dirigido por Grzegorz Jonkajtys, al mando de un enorme equipo artístico que ha conseguido imágenes verdaderamente impresionantes tanto a nivel técnico como creativo, bajo un argumento post-apocalíptico en principio trillado pero que finalmente sorprende por lo imprevisto del desenlace.

Aunque la carrera individual de este autor es limitada, eso dicen (hay que tener en cuenta el trabajo de hormiguita que posee la animación en 3D), ha participado en títulos re-que-te-conocidos (la mayoría) como GOTHICA (2003), LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS (2003), HELLBOY (2004), SIN CITY (2005), EL LABERINTO DEL FAUNO (2006) o STAR TREK (2009) y ganado un puñado de premios; aparte quiero nombrar sus otros cortometrajes, LEGACY (que me ha encantado) o MANTIS (de título premonitorio), el film THE 3RD LETTER (2010, cuyo trailler desprende un aura terrible) o su último trabajo SNOW KING (aún sin terminar), todo encuadrado en el mismo tipo de ambiente oscuro, con cierta tendencia a lo desagradable y al mismo tiempo, a la reflexión.

ARK (2007)

La imagen ha sido tomadas de la propia página del artista: ¡disfrútenla!

Ojos ajenos: calles de Venecia que mi reportero vio

2010-10-19T18:29:00.002+01:00

Esta famosa ciudad italiana, europea, también presenta rincones anónimos (o en gran medida) que merecen tal y como creyó Manolito, una foto para el recuerdo.

Las dos que siguen son mis favoritas.

En ambas, el artista ha jugado con las líneas horizontales, verticales y de fuga, aprovechando el colorido de los propios edificios, el agua del canal, las lonas de las barcas y el cielo, sobre todo en la primera, y la escasez de tonos, rota por el mar y la teja de los ladrillos, en la segunda.

Lo especialmente bonito de esta muestra es su skyline: formidable.


El gran detallazo lo tiene la segunda fotografía en esas palomas “divinas” que casualmente han llenado de vida esta solitaria esquina.

Ciao Venecia!

¡Viva el habla canario!

2010-09-27T12:48:00.008+01:00

Se trata de dos cartas, la segunda responde a la primera (que está en catalán);

para quienes no sepan hablarlo, no importa, no está ahí el asunto.

¡Adoro mi tierra!

Esponja, Bob Esponja

2010-09-24T11:58:00.004+01:00

Amarillo y con agujeros, bien podría ser un queso gruyere, pero si además apunto que es cuadrado y vive en una ciudad ficticia llamada Fondo de Bikini (localizada en el Pacífico, tal y como lo está verdaderamente el atolón Bikini), las pistas nos llevan hacia otra parte.

Hablo de Esponja, Bob Esponja.

Se trata de una creación del biólogo marino Stephen Hillenburg, quien, durante su estancia en el Instituto Oceánico del Condado de Orange, California, creó un cómic titulado THE INTERTIDAL ZONE (algo así como LA ZONA LITORAL o LA ZONA INTERMAREAL según las traducciones), la antesala de lo que se convirtió, con la ayuda del escritor y guionista Martin Olson y las buenas relaciones con Nickelodeon, en el capítulo piloto (HELP WANTED –SE NECESITA AYUDANTE-) de un sueño que pudo denominarse Sponge-boy pero acabó llamándose SPONGE-BOB (o sea, BOB ESPONJA). En la actualidad (desde antes de 1999, que fue cuando se emitió este primer capítulo) Hillenburg ha abandonado la serie y el nuevo guionista es Paul Tibbit.

SE NECESITA AYUDANTE nos muestra a un personaje desequilibrado y sensible viviendo en una piña debajo el mar con su mascota Gary (un caracol que maúlla); nos presenta también al mejor amigo, Patricio Estrella y a su compañero de trabajo, Calamardo Tentáculos (ambos también vecinos), y finalmente al Señor Cangrejo (su tacaño jefe), dueño del Crustaceo Crujiente (o Krusty Krab, aunque en un principio fue La Taberna Crujiente), donde sirven, sobre todo, cangreburguers. Básicamente un chico normal con sus conocidos, su trabajito y su casita.

Con el tiempo desfilarían otros personajes que se han transformado en principales, tales como Sandy (traducida literalmente en nuestro país como Arenita), una ardilla tejana, o mi favorito, Plankton, el rival comercial del Señor Cangrejo, casado con un robot femenino (no me pregunten más). Asimismo una larga lista de secundarios (Señora Puff, la pez globo maestra de conducir de Bob Esponja, Perla Cangrejo, hija ballena, quién sabe cómo, del Señor Cangrejo, El Holandés Volador, un fantasma seguramente basado en el legendario personaje errante, o los más o menos héroes Triton Man y Chico Percebe, entre otros…) que van y vienen.

La pareja principal (Bob y Patricio) lleva el peso infantil de la serie, dado que a pesar de ser adultos, ambos se comportan de modo tierno y pueril, y superan problemas con los que se enfrentan a diario los y las más peques como el miedo a la oscuridad, las pesadillas, los enfados con amigos o amigas, etc., que parecen estar en consonancia con lo que buscan niñas y niños.Pero por lo demás, no parece demasiado infantil: guiños cinematográficos, literarios o musicales, situaciones inverosímiles amparadas en el absurdo (ideas fascinantes desde mi punto de vista) o modos de actuar de cada personaje en función del tipo de espécimen que sea, así la Señora Puff (atención al nombre) se infla como el pez globo que es cuando se asusta, Arenita usa una escafandra cuando no está en su casa cupular, lógico, al fin y al cabo está bajo el mar y ella es la única mamífera, o como en el capítulo aquí enlazado, en el que las anchoas llegan en grupo, a modo de banco de peces, tal y como en la realidad suelen nadar.

A nivel estético, qué puedo decir, el punto cutre no se lo quita nadie, pero pienso que eso es lo buscado por parte del equipo. Tengo claro que este jovencito con la cara agujereada, zapatos con calcetines blancos y corbatita, no me resulta atractivo por sus pintas, así como detesto las bermudas de Patricio y los pantalones a la cintura del Señor Cangrejo; el resto de las indumentarias me dan igual, salvo la de Arenita, que en general va vestida de astronauta (dato que me parece importante, al fin y al cabo, el mar es un medio igual de misterioso que el cielo, y si una navegante puede surcar los cielos, una astronauta puede ahondar en el mar.

Sin embargo, a este respecto artístico hay dos cositas que quisiera destacar: los fondos y las viviendas. Los primeros suelen mostrar sobre azules difuminados, unas floritas sinuosas de diferentes colores que no comprendo por qué me gustan tanto. Lo de las viviendas es menos simplón por mi parte: en el caso de Bob ya he dicho que vive en una piña debajo del mar (ya lo dice la canción del oppening); Patricio habita bajo una roca, lo que resulta muy propio en una estrella marina; pero la mejor casa es la de Calamardo, una especie de moái de la Polinesia, genial, que denota su tendencia hacia el arte y la cultura, a modo de contrapartida con la pareja central, y el Crustaceo Crujiente, un baúl del tesoro que queda ni que pintado al relacionarlo a su avaro dueño; la ciudad la forman un puñado de tuberías juntas que suben a modo de rascacielos y recuerdan al armazón metálico de un submarino u otras construcciones marítimas. De verdad, son para detenerse al menos un minuto.

Lo cierto es que por mucho que me esmere no voy a conseguir decir con palabras dónde está el intríngulis de BOB ESPONJA, para entenderlo (más o menos) hay que verlo. Y de hecho, verse se ve: en la actualidad es la serie de mayor audiencia en España, a la altura de HEIDI en los sesenta, tal y como explica EL PAÍS SEMANAL bajo el título LA NUEVA HEIDI SE LLAMA BOB, donde ponen de manifiesto que la niña de Spyri “[…] encabezaba la lista de los programas más valorados […] elegido como epítome de idea de la revolución que supuso la tele en democracia para las generaciones del baby boom […]”. Si además ojeamos la lista de premios que tiene en su haber nos cansaríamos de recitarla por lo interminable (premios Annie, Emmy, Kids Choice Awards, Television Critics Association Awards…), sin embargo reforzaríamos la idea de su éxito.

Desde luego que está en lo más alto y si no echen un vistazo a la cantidad de páginas existentes sobre sus andanzas, tales como Nickelodeon España, Mundo Bob y Mundo Bob Esponja, u otras no dedicadas enteramente al personaje pero que lo tratan como Taringa (de ella he sacado las fotos para esta entrada) o la desmedida lista de productos de merchandising, al mejor estilo de HALLO KITTY, que posee.

A quien le interese: aquí todos sus capítulos.

Digo yo que tanta gente creyendo lo mismo, algo tendrá la esponjita… que hasta películas tiene.

¿Misas para gays?

2010-09-21T11:00:00.001+01:00

Ayer 20 de septiembre en SLQH (en concreto entre los puntos 7:37 y 9:46 del video) Ángel Martín y Patricia Conde hablaron de algo que publicó Semana.com (quien quiera que pinche y lea la noticia enterita) y que a mí, con franqueza, me puso los pelos de punta: ¿misas para gays? Y todavía pensarán que esto es ser modern@.

Yo es que parto de la idea de que si se necesitan misas diferenciadas para un grupo determinado de feligresas y feligreses no les estás incluyendo verdaderamente en la congregación. ¿Qué tal si ahora intentamos realizar misas para gente con pecas?, por favoooor…

Dicha noticia comienza poniéndonos en situación: “[…] Paul, quien viste una campera de cuero negra (¡toma ya!), es uno de los que ha transformado la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y San Gregorio, en el West End de Londres […] Cantan himnos a voz en cuello. Muchos aparentan ser menores de 30 años. Algunos llevan el pelo teñido (¡vaya con el tonito de las frases!). De pronto, parecería que ser católico está de moda en esta parte de la ciudad […] La gente estaba habituada a reunirse en la vecina iglesia anglicana de Santa Ana, pero sintieron que era hora de buscar un lugar católico […] (A partir de aquí parece que hablamos de una misión imposible, pobres, cuántas molestias por el mundo gay) Fue entonces que se cruzaron una serie de documentos al más alto nivel entre los cardenales de Londres y el Vaticano, para ponerse de acuerdo acerca de algunas reglas esenciales […] La jerarquía eclesiástica quería garantías de que las ceremonias no iban a convertirse en una plataforma para desafiar a la doctrina […] la información acerca de esta misa dejará en claro que no puede ser utilizada para hacer campaña o para crear ambigüedades acerca de las enseñanzas de la Iglesia […] Es una misa parroquial a la que todos están bienvenidos, aunque tenga un interés especial para las personas que se sienten atraídas por el mismo sexo. No para distinguirlos del resto de la comunidad, sino para que puedan sentirse en casa aquí”.

Mi más humilde opinión cree que la iglesia católica está en crisis como nunca (y no me refiero a la económica) y necesita nuev@s adept@s, de ahí que abra su asfixiante mano para ver si se cuelan más personas, incluso aquellas a las que ha castigado y humillado a lo largo de la historia con tanta saña y crueldad, aquellas que no comulgan tajantemente con sus normas. Yo diría incluso, que desde su punto de vista (el eclesiástico, digo) deben pensar que están pactando con su mismísimo diablo, pero si es necesario, es necesario, aunque esta falta de escrúpulos no les convierta en demasiado fiables.

Aparte está el hecho de que bollos y maricas se empeñen en ser aceptad@s en un círculo que les desprecia (dado que por lo visto para creer en alguna divinidad tienes que ser parte del club), sin embargo, hay cosas tan oscuras en la contradictoria psique humana que no me veo preparada para tratarlas: como diría Oli, esto es un misterio insondable, dejémosles, pues, que de todo hay en la viña de su Señor.

Lo mejor (para mi) de la publicidad de Cannes 2010

2010-09-16T11:58:00.002+01:00

El pasado 12 de septiembre comenzó la nueva temporada de Metrópolis. En su primer capítulo regresaron con una recopilación de los mejores anuncios presentados y galardonados en el último Festival de Cannes (2010). Reconozco que algunos de los ganadores no me impresionaron en absoluto, demasiada testosterona para mi gusto, pero otros sí, supongo que todo depende de quien los esté mirando y en este instante lo hago yo.
Los que me impresionaron lo hicieron por dos motivos: a nivel estético y a nivel social.
En el primer grupo:

GRAFITTI, León de Bronce, llevado a cabo por la agencia parisina TBWA para la asociación AIDES, y al que ya mencioné en una entrada anterior.

León de Oro para un ejemplo que más que gustarme me asombra, hecho en el año 2009 por Colenso BBDO, en Nueva Zelanda, para el Consejo del Libro del mismo lugar y que lleva por título GOING WEST. La traducción de la voz en off así como la obra en sí, porque GOING WEST como libro, existir, existe, es del escritor neozelandés Maurice Gee (el mismo que reza al principio del anuncio).

BLANCO Y NEGRO, León de Plata, creado por la agencia Borghierh Lowe de Brasil para la marca Skip.

Todo está en el color del cristal con que se miran las cosas. Tarda en cargarse, recomiendo la espera para verlo seguido, sino se rompe la magia.

A nivel social quiero destacar:

DANDO VIDA, León de Plata, hecho por Abbott Mead Vickers BBDO en Inglaterra para la firma Guinnes.

Reconozco que me emocioné la primera vez que lo vi, esa idea de que la humanidad trabaje a la vez para volver a hacer del planeta un lugar hermoso… pero cuando me fijé que no éramos todas y todos sino sólo era un trabajo masculino me quedé planchada. ¡Valooor, ni que nosotras no bebiéramos cerveza o tuviéramos ganas de arreglar las cosas! Qué modo de cagar una idea tan bonita…

ABRAZA LA VIDA, León de bronce, creado por Alexander Commercials, una agencia de Gran Bretaña. Sencillito, emotivo y con un making off que puedes ver aquí.

A quien le guste la publicidad que aproveche y eche un vistazo a las diferentes agencias, no tienen desperdicio.

CONDUCTOR DE AUTOBÚS, León de plata, un trabajo de la agencia Ogilvy & Mather, La India. ¡Toca el timbre y detente ya!

Todos los spots están traducidos en el ya mencionado Metrópolis del día 12 de septiembre (verlo entero aquí). Las fotos han sido tomadas de distintas páginas de Internet, tan sólo para adornar esta entrada.

Ojos ajenos: San Marcos en Venecia y lo que desde allí mi reportero vio

2010-09-07T12:37:00.003+01:00

Esta nueva columna (por cierto, dentro de una nueva habitación, o algo así: TERRAZA AL MUNDO) no posee otra intención que la de mostrar por medio de ojos ajenos, cómo está, cómo sigue, precisamente, el mundo.

Las primeras fotos que voy a compartir son de mi gemelo, con lo que este post, por ser de alguien especial y con ello parte de mi universo más privado, bien podría subiro al otro blog, sin embargo, creo que el arte y lo extraño imperan, y al fin y al cabo, el mundo exterior es demasiado grande para mi buhardilla.

Debido a la cantidad de material que Manolito (mi reportero viajero en Italia) me entregó, no pienso hacer una única entrada al respecto. Para empezar he decidido mostrar la Venecia antigua (aunque vista en enero del 2010), en concreto, la PLAZA DE SAN MARCOS y lo que desde allí él vio.

Puerta principal de la Basílica de San Marcos (en obras), que da a la plaza homónima.

Basílica de San Marcos y a la izquierda la Torre del Reloj, junto a la Fiscalía Vieja.

Torre del Reloj.

Detalle del coronamiento de la Torre del Reloj.

Fachada de la Fiscalía Vieja.

De paseo consigo mismo (en plan pasarela) frente a la fachada de la Fiscalía Vieja.

Basílica al fondo y campanil exento (la torre más alta de la Venecia antigua); a la derecha, parte de la fachada de la Fiscalía Nueva y un poquito del Palacio Ducal.

Fachada de la Fiscalía Nueva.

Detalle de la fachada del campanil exento.

Acceso al campanil exento de San Marcos.

Detalle de la puerta de entrada al campanil exento de San Marcos.

Puerta de la Carta: entrada al Palacio Ducal, unido por dicho acceso a la Basílica de San Marcos.

Puente de los Suspiros (ya les vale poner semejante exceso de publicidad para flanquear una de las construcciones más bellas de Venecia).

Entre todas las fotografías, la que sigue es una de mis favoritas, pese a la grúa.

Vista a la cuenca de San Marcos (a la izquierda parte del palacio Ducal), donde confluye el Gran Canal y columnas de San Marcos y San Teodoro; al fondo, la isla de San Jorge Mayor, con su iglesia homónima y un campanil semejante al de San Marcos.

¡Carlos!

2010-09-01T10:18:00.000+01:00

Hacer click para ampliar

Carlos Fortes es uno de esos chicos que mucha gente nombraría como un buen partido: sano y listo, biólogo, dibujante y escritor novel, le gusta la escalada, la literatura principalmente de ciencia ficción… Presentado así, parece una exposición de sus virtudes, tal vez para buscarle pareja, ¡pero no!, ya tiene una novia muy simpática, igual de lista que él, quién sabe si más, aunque un poquito menos sana... No es tal mi intención, sino la de hacer una pequeña introducción del artista (hoy, y en este post) y dejar una muestra de sus posibilidades en el dibujo.
Como la tira no tenía título, me he tomado la libertad de llamarla ¡CARLOS! (por lo obvio, aunque las cosas claras, bien podría haberla señalada con un soberbio Sin Título, pero no me dio la gana -sólo el autor tiene voz en esto, que se manifieste pues-): espero que les guste.

Cartel del Carnaval de Tenerife 2011

2010-08-30T09:39:00.001+01:00

Chips color violeta

2010-08-19T12:17:00.001+01:00

Cansada de tanto silencio y con las pilas renovadas he decidido volver a la carga con ciertos cambios (como la separación de LA BUHARDILLA en su propio blog (aún en construcción) del resto de la casa, así como nuevas ideas que iré poniendo poco a poco en marcha sobre otros cuartos y otros rincones; de este modo surge esta ESQUINITA VIOLETA, en la que mi única intención es hablar de cosas de este color.

Hoy, la papa Vitelotte, también conocida como Nègresse o Truffe de China, pese a ser originaria de Perú y Bolivia. Se trata de un tipo de papa de piel gruesa con cáscara negra o morada e interior violeta que no pierde su tonalidad al cocinarse. ¡Interior violeta! Por lo visto posee un alto contenido de antocianinas, que, según Botanical-online son pigmentos que se hallan en algunas frutas y hortalizas sobre todo, que van desde el color rojo al morado pasando por el azul, justo el que tinta al tubérculo en cuestión. Hacer referencia a su nomenclatura y ponerme científica con el rollo de las antocianinas no es sino la antesala de la verdadera información que quiero dar (a quien no lo sepa, claro) y es la de su propia existencia como papita frita (patatita en la península) bajo dos marcas francesas: la primera tal vez sea la más asequible aquí en Tenerife (aunque yo no la he visto) es un producto de Sellection Carrefour, las Chips Vitelotte; las segundas pertenecen a la casa Provence Chips.

Sólo agregar que ambas informaciones no les van a remitir a las páginas de las marcas en cuestión: la una lleva hasta Decoratrix, “decoración pura y tuya”, tal y como reseña su propio subtítulo, la otra es Bienmanger (mmmmmmm, ¡qué rico!, aunque está en francés, pero usando un buen traductor…). De ambas páginas, además cogí prestadas sus fotos para ilustrar mi entrada.

Día Internacional de la Mujer: un siglo de historia... solamente

2010-03-12T13:37:00.020Z

Aunque los antecedentes se remontan hasta épocas que pocas creerían y muchos niegan, el primer “[…] Día Internacional de la Mujer […]” como tal “[…] tuvo lugar el 19 de marzo de 1911 […]” y en él “[…] participaron más de un millón de mujeres ansiosas por hacer saber al mundo sus reivindicaciones:

- El derecho a voto.

- El derecho a la ocupación de cargos públicos.

- El derecho a la formación profesional.

- El derecho al trabajo y a la no discriminación por el mero hecho de ser mujer […]".

Así comienza la Historia del Día Internacional de la Mujer Trabajadora según las investigaciones hechas por DíadelaMujer.net.

La versión más extendida (todo ello capturado en la página arriba mencionada) de cómo empezó todo cuenta “[…] que el 8 de marzo de 1857 en Nueva York las mujeres de una fábrica […] protestaron por la mejora de sus condiciones laborales, tras lo cual el empresario dueño de la fabrica las encerró y prendió fuego a la fábrica muriendo 129 mujeres. El mito continúa afirmando que en conmemoración de este suceso surgió más adelante el Día Internacional de la Mujer, pero en realidad no existe ningún documento fiable que […]” reconozca este final. Pero que el incendio ocurrió, ocurrió, en concreto “[…] el 25 de marzo de 1911 […] en la fábrica Triangle Shirtwaist Company de Nueva York […]”, corroborándose así la historia de la muerte de más de un centenar de trabajadoras.

La investigación más formal acerca de cuándo se adjudicó el establecimiento del Día Internacional de la Mujer Trabajadora nos lleva hasta “[…] Copenhague donde, en 1910, en la celebración de la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, se aprobó por unanimidad el establecimiento […]” de dicho Día “[…] como método de lucha por la causa de la mujer […]”. La culpable de tan justa propuesta fue Clara Zetkin (1857-1933). “[…] tras el éxito del primer encuentro más países fueron sumándose a la manifestación pública sucedida. Rusia lo hizo en 1913 y en el resto de Europa se llevaron a cabo mítines de apoyo a la mujer y en contra de la guerra (Primera Guerra Mundial) […] Fue el 8 de marzo de 1917 […]” precisamente en Rusia, “[…] donde, como consecuencia de la escasez de alimentos, las mujeres se amotinaron […]”, un hecho trascendental que “[…] marcó el comienzo de la Revolución Rusa […]” y “[…] derivó en la caída del Zar y en el establecimiento de un gobierno provisional que por primera vez concedió a la mujer el Derecho al Voto […] la relevancia de este suceso […] situó definitivamente en el 8 de marzo del calendario gregoriano al Día Internacional de la Mujer Trabajadora […]”.

¿Pero cómo estaban, década arriba, década abajo, las cosas en España? Léanse este Contrato de Maestra (y ya empezamos con que exista uno para ellas –éste que sigue a continuación- y otro para ellos) de 1923 y se responderán...

Es todo tan pasmosamente injusto…

Para el gusto (o el disgusto) de nuestra sociedad, a nivel nacional debe ser nombrada Clara Campoamor (1888-1972), una señora a la que le debemos la victoria del sufragio femenino desde el 1 de Octubre de 1931, durante la Segunda República, conseguido con 161 votos a favor frente a 121 en contra.

Con dicho voto, las mujeres españolas comenzaron un camino nuevo, arduo y lento (aún en construcción) hacia lo que Campoamor promulgaba desde el comienzo: “[…] que los derechos […]” tengan “[…] un tratamiento legal igualitario para hombres y mujeres y que, por ello, los principios democráticos […]” garanticen “[…] una Constitución republicana basada en la igualdad y en la eliminación de cualquier discriminación de sexo […].

Y aunque me gustaría indicar que dicho y hecho, cualquiera con dos dedos de frente sabe que esto no es así, ni en España, ni en el mundo: supongo que aún nos queda mucho por hacer. Parafraseando uno de los emblemas (póster creado por Howard Miller) que el movimiento laboral feminista incluye en sus filas: We can do it (chicas)!

…lástima que tenga que ser peleando.

Anuncio: sexo seguro = sexo ¡seguro!

2010-03-01T11:44:00.005Z

¿De qué manera se puede hacer un anuncio en el que aparezca la realidad del SIDA y encima te haga reír? Pues así.

Hay que reconocer que esta pinguita pintada es demasiado lanzada, pero dado que es sólo una pinguita (esto es, sin cuerpo del que pender) qué otra cosa va hacer sino buscar dónde meterse...
Hecho por la agencia de publicidad TBWA para la asociación AIDES (Asociación francesa de la lucha contra el SIDA), posee un formato sencillo (donde la animación es la principal herramienta) y, desde mi punto de vista, muy hábil.

Debo darle las gacias a Lily, que lo ha encontrado por ahí y me lo mandó para que yo lo conociera.

El Carnaval 2010 llega a su fin

2010-02-19T08:22:00.002Z

Clásicos versionados: hoy P. H. Lovecraft (Cthulhu)

2010-02-09T07:37:00.015Z

Fue Manolito quien me dio a conocer LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO CTHULHU: una representación animada elaborada por Zachary Murray basándose en la mitología ideada por P. H. Lovecraft (1890-1937) en LA LLAMADA DE CTHULHU (1926, el único relato del escritor en el que aparece su monstruo) y luego continuada por los miembros del Círculo Lovecraftiano, lo que se convirtió con el tiempo en la colección de LOS MITOS DE CTHULHU.

¿Pero quién es Cthulhu? Para quienes lo desconozcan, este enorme monstruo tentacular (genialmente pintado aquí por John Coulthart) es uno de los Primigenios (deidades malas como el orín, gigantescas y con un poder ilimitado, inferiores, sin embargo, a las llamadas Divinidades Exteriores tales como Azathoth, que viene a ser lo más de lo más en este cosmos), perteneciente al universo inventado por el autor de Providence y que, por alguna razón permanecen ocultos (o encerrados según las distintas fuentes, jeje) hasta que “se cumpla su ciclo cósmico y se alineen los planetas”. Partiendo de aquí, la mencionada aventura animada lo borda con mucha ternura y bastante mediocridad estética (no en los dibujos pero sí en la animación), todo hay que decirlo, pero lo uno es tan simpático que bien se puede pasar de lo otro.

Conozco a este personaje hace tiempo: escuché su nombre cuando aún me sonaban los mocos y recuerdo que mi primera partida de rol fue sacada del manual homónimo al cuento original, pero es cierto que nunca me he codeado con su mundo y sigo sin hacerlo. Soy bastante nueva en la literatura de terror, lo he dicho otras veces, ¡después de vieja, miren ustedes!, y cuando hablo de literatura de terror me refiero a los clásicos: suspense, oscuridad, magia, ciencia ficción, miedos psicológicos… Jamás me he sentido atraída por los rollos gores o las deformaciones sólo creadas para quitar la vista y recordarlas a horas intempestivas en las que ya te has quedado a solas... por esta razón Cthulhu nunca estuvo entre mis prioridades literarias, porque a cochinadas pocos inventos le ganan, la verdad. Pero cuando me leí algunos de los relatos dibujados por el genial Alberto Breccia (1919-1993) con guión de Norberto Buscaglia en LOS MITOS DE CTHULHU de Periferia que me prestó mi amiga Carla (a quien se lo prestó, a su vez, su papi: una reliquia que republicó Sinsentido en el 2008) me empezó realmente a interesar el bicho. Cierto, el formato cómic tuvo mucho que ver, me gustan, qué le voy a hacer, de la misma forma que EL JOVEN LOVECRAFT de José Oliver y Bartolo Torres me sorprendió gratamente y me ayudaron a mirar desde otro punto de vista todo lo referente al monstruito y, ¿por qué no mencionarlo?, al propio escritor. Ahora late con fuerza sobre mi mesilla de noche un libro en el que se encierran algunas de las historias de H. P. Lovecraft… pero todo se andará.

Gracias también a la obra de Oliver y Torres, he conocido (poco aún) LA REVISTA CTHULHU (de la que Diábolo se encarga de su publicación impresa, a estas alturas ya por su ejemplar número cinco), con blog propio en el que puedes, a falta de dinerillo, empaparte de muchas cosas acerca del noveno arte en España, ¡qué lujo!

Cabe decir que en el año 2005 se rodó LA LLAMADA DE CTHULHU a modo de las antiguas de los años 20 del siglo XX (esto es muda, en blanco y negro, bajo connotaciones del expresionismo alemán, o sea, rasgos angulosos que ayudan al nerviosismo, juegos de luces y sombras, ambientes claustrofóbicos, tiempo inferior a una hora, etc.) y dirigida por Andrew Leman; amén de una música llevada a cabo por varios artistas que consiguen inquietar desde el mismísimo trailler. A quien le interese saber más sobre el film que pase por la página oficial, de la que destaco su gallerie de imágenes, sin duda. Asimismo, se hizo una versión dos años después de la que voy a resaltar la aparición de la estrella (por favooor) Tori Spelling, así que imaginen cómo puede ser de zurullo esta película dirigida y guionizada (la única, creo) por Dan Gildark.

Cosa aparte son las referencias musicales del personaje: Caravan, Metállica, Draconian, Ktulu… entre otros: todo muy cañero, demasiado para mi…

Si después de leer todo este rollo a alguien le quedan más ganas de saber mucho de lo que existe a propósito del pulpote y de su creador que pase urgente por la Frickipedia y por la Comunidad de la llamada de Cthulhu, yo hace rato que me estoy metiendo en camisas de once varas.

Sin embargo, un último apunte: un juguete que encontré en Dreamland Toysworks, más que nada, por decir adiós con una risilla; el bichito viene en varios colores, con o sin víctimas como accesorio principal, y con unos ojillos que de miedo na' de na'.

¡Pocoyoízate!

2010-02-06T13:33:00.005Z

Del faceboock de Sergio al correo de Bea, desde ahí a mis ojos y de éstos a La Casa De Las Lunas: el pocoyoizador convierte tus rasgos humanos en los del protagonista de esta serie de Zinkia Entertainment de la que ya hablé en un post anterior.

Y lo hice, e aquí el resultado, y viéndome con mi barriga de bebé y lista para ser zampada de lo rica que estoy, se me ocurrió jugar un rato y homenajear… al cine, ¿por qué no?, con un par de muestras que al final quedaron poco cercanas a sus modelos originales, pero que a mi me divirtió hacer… ¿A ver si las reconocen?

Esta herramienta que me ha tenido entretenida durante un buen ratito es parte de Mundopocoyo, un universo online, cómo dice su propia página, “[…] en el que […] disfrutar de juegos y aventuras […]”, para cualquiera (como yo) a la que le encanta este chavalito y enfocada también a quienes quieren compartir un rato simpático con sus hijas, hijos, sobrinos, sobrinas, nietas, nietos, ahijados, ahijadas, primitas, primitos y en general gente menuda.

Las cosas de Andrea: miedo nocturno

2010-01-26T11:55:00.005Z

El viernes pasé la noche en casa de mi cuñada y mi hermano, haciendo de niñera de mi adorada Andrea. Les dio por salir a cenar con unas amistades y mi sobrina y yo nos quedamos comiendo pizza, viendo la tele sin verla y coloreando machangos de cartón en forma de personajes de Disney hasta las 10, hora en la que subimos a su cuarto, nos acomodamos en su camita y nos pegamos algunos minicapítulos del OSITO PARDO que le cayó el 6 de enero. Antes de que ese fisco de ternura se quedara como un tronco, le recordé que estaría en el cuarto de al lado, que papá y mamá habían salido y que no se asustara si a media noche se despertaba y no les encontraba: aquí estaba su tía Nedy con complejo de salvadora para lo que necesitara, aún sabiendo que está en plena fase de abanderamiento del lema “yo solita”, para el orgullo de quienes creemos en la autonomía de las criaturas. No tardó en dormirse, tampoco me extraña, casi me quedo frita yo también entre aventura y aventura de aquel plantígrado marrón, demasiado tranquila la serie, muy tranquila, perfecta para esa hora, eso sí, pero yo no quería dormirme ya, no antes de leerme un par de cosas para el examen de Arte Canario I que tenía el lunes y una cigarrita previa al sueño, nada espectacular, más que nada porque no me gusta estar demasiado tostada cuando me quedo a solas con Andrea.

Tal cual lo he contado, tal cual pasó. No sé la hora exacta a la que me fui a la cama, revisando la tranquilidad de la pitufa antes de amoldar mi cabeza sobre la almohada, pero la oscuridad me hubiese tragado en poco tiempo si ésta no hubiera estado acompañada por el incesante murmullo del ordenador, y digo murmullo por ser cortés, que aquello parecía la sala de máquinas de un trasatlántico… El asunto es que tardé más de la cuenta en acabar los trámites con Morfeo, y menos mal, repasando la retahíla de edificaciones de techumbres planas de las islas, la mayoría por cierto, a eso de las dos de la madrugada, un segundo tan sólo faltaba para descender a su mundo de arena, la oscuridad se rompió por un grito de miedo que me dejó el alma en polvo de añicos.

Lo advertido: Andrea se levantó, ella solita, para hacer pis y el frío de la noche la empujó a buscar el calor entre mamá y papá… pero no estaban y a la cría casi le da un patatús… y a mí con ella.

- Andrea, estoy aquí mi amor – grité. Una sombrita temblorosa se acercó a mi mientras repetía “no te encontraba, no te encontraba”... la abracé y le pregunté si quería acostarse a mi lado, a lo que dijo que sí, la subí en la cama, la tapé, le besé la cabecita, y en tres, dos, un segundo ya estaba sopa de nuevo. Yo tardé un poco más, justo después de que mi cuñada, ya de vuelta, la regresara a su dormitorio y me apagara el escandaloso ordenador.

Esto me hizo pensar en los niños y las niñas del mundo que pasan miedo y no hay una mano amistosa que les ayude a salir de él, con lo fácil que resultaría…

La Bola de Cristal I: los anuncios del programa

2010-01-21T11:32:00.009Z

“Buscad a un niño de los 80, de los que crecieron con BARRIO SÉSAMO y VERANO AZUL. Preguntadle por los electroduendes y veréis que sonríe maliciosamente. O decidle que tiene quince minutos para imaginar: notaréis cómo se le pierde la mirada y al momento parece estar muy lejos de allí. Y es que LA BOLA DE CRISTAL marcó a toda una generación con su planteamiento innovador y sus propuestas inteligentes y arriesgadas”. Esto es lo que empieza diciendo Portalmix acerca del mejor programa emitido en una cadena de televisión en España, un programa que marcó un antes y un después en la historia televisiva de nuestro país creándose como un mito antes de su final de emisión en 1988.

Fueron cuatro años en los que espolearon nuestras mentes con el mejor material, y eso es lo que pienso mostrar en varios capítulos que al mismo tiempo explicarán (a quienes no lo sepan, a quienes no lo entendieron y a quienes no lo aprendieron también, si tienen más paciencia hoy que ayer) qué de genial (claro, desde mi punto de vista) tuvo LA BOLA DE CRISTAL.

Dirigido por Lolo Rico (¡clamo al cielo para que la cabeza de esta mujer persista hasta el último de los días!), detrás también de programas como UN GLOBO, DOS GLOBOS, TRES GLOBOS y LA COMETA BLANCA, quien no creía que LA BOLA DE CRISTAL fuese un formato únicamente infantil, se emitió por primera vez en Octubre de 1984 en TV1 y constó de varias secciones que iré desentramando entrada a entrada. Un pequeño resumen de ello se reseña en una entrevista hecha en el 2004 en la que la directora habla de un modo de trabajo basado en la libertad creativa de todos sus miembros, lo que se tradujo en un buen resultado.

Hoy: LOS ANUNCIOS DEL PROGRAMA.

En palabras del arriba citado Portalmix, “Entre sección y sección no podía faltar la publicidad. Pero no una publicidad cualquiera […] LA BOLA DE CRISTAL creó sus propios spots publicitarios, parodias de los anuncios reales que huían del consumismo e invitaban a los telespectadores a leer o practicar deporte, a ser solidarios o dar rienda suelta a la imaginación […] invitándonos a esto último con frases como […] Tienes quince segundos para imaginar... Si no se te ha ocurrido nada, a lo mejor deberías ver menos la tele […] y sketch en los que nos incitaban a pensar.

Entre estos lemas los más famosos fueron: “Si no quieres ser como ellos, lee” (en el que mostraban un rebaño de ovejas gorditas para luego soltar esa frase, ¡qué genial!) o “¡Haz deporte! ¡No eches tripa! ¡Juega limpio! ¡Participa!” (del que no me acuerdo, lo reconozco) o mi favorito por lo enrevesado “Voy a desaprender para desenseñar cómo se deshacen las cosas” o “Solo no puedo, con amigos sí”, “Desarrollarse y crecer es estupendo” o “Que no te chupen la sangre, la autonomía es tuya” (estos tres últimos encontrados en RTVE, donde tienen un par de ellos rescatados, ¡a cuál mejor!).

Y hasta aquí llego hoy, espero que al menos haya movido los recuerdos de alguien, con eso me conformo.

A quien le interese, las ovejitas han sido sacadas de Sésamo.com.

Felices fiestas...

2009-12-24T09:59:00.020Z

Felices fiestas para la gente buena (gente buena desde mi punto de vista, gente que no jode al resto, gente sensible y empática, gente que no se mete con nadie, gente grande) y que el 2010 sea un año redondo para todas ellas.

Y hasta aquí lo que toca de este 2009, que ni ha estado bien ni ha estado mal...

Con cariño

Por cierto, la imagen es una de las galletas de Carlota's. Atención a los diferentes packs que han creado: los de Fashion Bolsos, Pesadilla antes de Navidad y Halloween son geniales.

I Maestría en Museología y Gestión Cultural de la ULL. Rojo como un tomate: el color de la vergüenza I

2009-12-17T10:35:00.006Z

Clásicos versionados: : hoy VIAJE A LA LUNA de Melies

2009-12-11T17:59:00.012Z

Me gustan las lunas y al mundo les gustan las lunas; la han representado de todas las formas posibles: llenas, flacas como el final de una uña, gordotas, con agujeros, sin ellos, de día, de noche, intensas, llorando, con mal humor, atravesadas por un cohete, felices, con sombrero para dormir, blancas, grises, azules, amarillas, naranjas, rojas, acunando a un bebé, sosteniendo a una chica, perfectas, informes, gigantescas, minúsculas, varonas, femeninas, escondidas entre las nubes… y muchas las he visto desde mi ventana.

Para inaugurar esta nueva etiqueta he elegido una de las más insignes, la luna de LE VOYAGE DANS LA LUNE (EL VIAJE A LA LUNA, 1902) de George Méliès (1861-1938): densa y redonda como una tarta de merengue, con cara de persona y un cohete en forma de bala atravesando uno de sus ojos, es una de las más feas que he visto en mi vida y sin embargo, adorable.

Méliès demostró aptitudes para el dibujo desde muy joven, asimismo se codeó con el mundo de la magia, dos campos que le servirían en su futura carrera en el cine (¡y de qué manera!) y estuvo en la primera representación del cinematógrafo de los Lumiere (August -1862-1954- y Louis -1864-1948- ) celebrada “[…] en París, en el Salon Indien del Grand Café, el 28 de diciembre de 1895 […]”, donde se mostró LA SORTIE DES OUVRIERS DES USINES LUMIÈRE À LYON MONPLAISIR (SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA LUMIÈRE EN LYON MONPLAISIR), la primera película pública de la historia (y lo de película es salvando los significados actuales del término –de ahí que en el título se reseñe como cortometraje- y lo de pública es totalmente a propósito dado que la primerísima grabación de la historia del cine fue llevada a cabo por el inventor Louis Le Prince -1842-1890- en 1888; ¿el título?, ROUNDHAY GARDEN SCENE (ESCENA EN EL JARDÍN ROUNDHAY), ¿su duración?, dos segundos).

Semejante trío de antecedentes (ilustración, prestidigitación y los primeros pasos del cine) hicieron posible más de 50 creaciones y el nacimiento en 1902 con este film, EL VIAJE A LA LUNA, de la ciencia ficción en el séptimo arte: “[…] una producción […] dividida en 30 escenas […]” que “[…] toma (muy libremente) como modelo dos novelas […]” del momento: “[…] DE LA TIERRA A LA LUNA -1865- de Julio Verne y LOS PRIMEROS HOMBRES EN LA LUNA -1901- de H.G. Wells […] Si bien es una película corta, de tono humorístico y desde todo punto de vista incomparable con las de hoy en día, donde las técnicas avanzan con pasos de gigante, sin dudas es un film de ciencia ficción ya que toma uno de los temas fundamentales de este género (el viaje espacial) […]”, según he leído en La Quinta Dimensión. Algo que al principio se mostró como un nuevo invento que podía llamar la atención, una actuación circense para la clase baja y/o media, lo más novedoso si se quiere, fue transformado por el francés en una posibilidad de distracción con la que podía, además de mostrar en movimiento, relatar (lo que implica un principio, un nudo y un desenlace, o sea, un argumento, una invención hecha realidad gracias a la magia cinematográfica y en contra de las primeras representaciones -la mayoría- de tono documental); según esto, el gran Méliès “[…] descubrió que el nuevo medio podía contar mentiras […]”.
La primera característica de este artista fue el uso de la cámara fija frontal, lo que viniendo de él no se puede catalogar de simplón, para empezar porque hablamos de un procedimiento aún en pañales, todo es todavía nuevo, y por supuesto, porque otras ideas paliaron dicha práctica: fabulosas creaciones llenas de trucos. Según Maggie Maslach (portavoz de mi anterior reseña de La Quinta Dimensión) usaba “[…] las técnicas aprendidas en sus shows ilusionistas como trampillas, fuegos artificiales, decorados pintados... a lo que sumaba la incipiente magia del cine: sobreimpresiones, simulaciones de imágenes submarinas […] exposiciones múltiples, disolvencias y fondos negros […]”. Uno de mis profesores de cine de la carrera, Fernando Martín, nos contó en clase que este visionario pintaba partes de sus fotogramas, uno a uno, a mano, para dotar de color ciertos detalles como el humo o colorear la piel de algún personaje.

¡Qué bonito cuando llegan a la luna, menos para ella, y qué tiernamente obvia e ingenua es la escapada!

Buenos guiños musicales a este obra son el HEAVEN FOR EVERYONE de Queen y el TONIGHT, TONIGHT de Smashing Pumpkins; ha sido representada en carteles y todo tipo de merchandising, salió en la serie FUTURAMA, creo recordar que sino en LOS SIMPSON también lo hizo en PADRE DE FAMILIA, fue casi copiada en la EXCURSIÓN A LA LUNA (1908) del español Segundo de Chomón y quién sabe en cuantos ejemplos más (si alguien sabe otros que me los chive y así amplío esta entrada) ha podido salir este internacional icono... Sin duda: la Luna de las lunas.

A quien le interesen las imágenes, han sido encontradas en diferentes páginas de Internet, entre ellas un blog precioso que se llama El desván del Abuelito, donde el cine y el cómic de épocas pasadas tiene todo el protagonismo. Y por otra parte, a quien le interese la figura de Georges Méliès que pase sin falta por el Museo Méliès: ¡¡¡MARAVILLOSO!!!

Anuncio: Frenadol en pastillas, diferente entre sus iguales

2009-12-06T13:53:00.008Z

Odio el FRENADOL, ¿ustedes no? Tiene un sabor tan repugnante, y mira que he tomado mil cosas de naranja, pero como esta medicina… Y luego salió su versión de limón, y caliente, y si repulsión me daba la primera, la segunda casi me mata del asco. ¡Oye, pero funcionar, funciona!, todo hay que decirlo.

El asunto es que creo que esto es cosa mía, porque conozco muchas personas que incluso han santificado el momento nocturno con una taza entre las manos de esa versión de AJAX LIMÓN apta para seres humanos.

Pero yo no puedo… Por eso agradezco a los responsables de su fabricación los nuevos formatos: efervescente y en pastillas. El primero me importa un pito, por ahora, pero el segundo, si es igual de eficaz que los asquerosos sobres, perfecto, además, rápido e indoloro, ¡aaah, más allá de la perfección!... Miren aquí qué diferente al resto de sus campañas es uno de los anuncios que lo publicita... Otras dos versiones son ésta y ésta. Una bonita flipada, pero de verdad, no en plan, "mira que compresa me acabo de liar…".

Llevado a cabo por el Grupo Grey en España, merece la pena pasarse por su página y descubrir el trabajo que han hecho (y siguen haciendo).

Mira tú por dónde... (Para Óliver)

2009-12-03T12:34:00.005Z

…conozco a Oliver hace una burrada de años, tantos que si sacara cuentas ahora lo único que conseguiría es joderme la mañana y joderle a él el rato que gaste en leer este post.

Le recuerdo desde el primer año de la facultad, ¿o era el segundo?, corrían los 90, ¡jodeeeer, que no quiero concretar los años!... No me acuerdo de quién me lo presentó, ni siquiera si me lo llegaron a presentar, sólo sé que ya estaba sentado a mi lado y me hacía reír. Un día estuvo toda la mañana haciendo caricaturas al estilo Simpson de toda la gente de la clase (incluida yo) y os aseguro que con mucho acierto, y es que el niño tiene un ojo para los detalles… ¡vamos, que nos clavó!, y para muestra un botón.

Un par de confidencias nos sacó de clase para reunirnos de marcha y más tarde en su casa: fue el único capaz de cantar a dúo conmigo, en público y a pleno pulmón el CIEGA SORDOMUDA y otros temas de Shakira, antes de que la niña se echase a perder en los Estados Juntitos; fue mi pareja profesional en un intento de triunfar en el mundo del cómic (dibujando él, escribiendo yo), cuando nos presentamos a un concurso del que no nos dieron ni las gracias, ¡fue frustrante!, salvo por las horas que pasamos juntos (no muchas la verdad) ideando aquel embrollo que repasé el otro día y mejor lo hubiese dejado intacto en mi memoria, ¡válgame el cielo!, hay más fallos de racord (o fallos de continuidad y lógica) que en una mala superproducción; fue compañero en ciertas noches en las que una peli y una buena cena (en general cocinada por él) nos alargaba las horas hasta la madrugada hablando de todo y de nada, fumando y riendo; fue uno de los mejores recuerdos durante los años en los que perdimos el contacto…

Ahora es casi un mentor para mí en este mundo de los blogs. Me enseñó, desde como erradicar la jodida verificación de la palabra hasta cómo colgar este premio al BLOG TOCADO POR EL DEDO DE DIOS que me ha dado, y me mostró que con sentido del humor hasta el tema más aburrido puede ser una buena entrada, ¡vale!, yo aún no he conseguido que muchas de las cosas que cuelgo llamen tanto la atención, pero todo se andará, a mi manera y con sus truquitos todo se andará, que como dice en su Que Baje Dios Y Se Me Lleve, La Casa De Las Lunas es un “blog bebé que se abre paso en esta vorágine despacito y con pie firme: un blog meticulosamente calculado desde los cimientos de esta enorme casa llena de habitaciones en las que aguardan muchísimas sorpresas. FAN-TÁSTICO!!!!”, ¿no es genial…? El muy bobo me hizo llorar, de alegría, claro, porque, y este final no hará más que incidir en lo dicho previamente, si hay algo que Oli me ha dado, son muchos momentos de risa. Por esto para empezar, gracias.

Gracias también por el premio, ha sido un detallazo.

Lo de dárselo yo a cuatro personas va a esperar, porque apenas me relaciono con nadie, no por nada, falta de tiempo, casa sin Internet, esas cosas… y salvo a las personas enlazadas desde tu blog y alguna página más que leo por mi cuenta, no conozco mucho más.

Algún día yo te sorprenderé a ti con un momento que te ilusione tanto cómo éste nuevo que me has dado.

Como dirías tú: besísimos.

Clásicos versionados: hoy Frances Hodgson Burnett II (La pequeña princesa)

2009-12-01T11:26:00.009Z

Si EL PEQUEÑO LORD (1885-6) ha tenido muchas versiones, LA PRINCESITA (1905), con menos bombo y platillo, llegó a ser más famosa en una sola de sus adaptaciones, la protagonizada por Shirley Temple en 1939 (uno de los primeros trabajos de Walter Lang -1896-1972-); ¿por qué?, por lo que representó esta cría en los años 30 para la industria norteamericana cinematográfica, nos guste o no semejante estereotipo infantil, lo que cuenta mucho mejor Diego en Artistas y Guerreras (un blog que me recomendó Manolito y está de muerte).

Aparte, en 1989 se estrenó a modo de miniserie, una versión inglesa retransmitida en nuestro país por TVE 1 y protagonizada por Amelia Shankley, una casi-desconocida mundial que hizo LA NIÑA DE LOS SUEÑOS en 1985, una película que homenajea a otro autor clásico que algún día, desde aquí, yo también atenderé, Lewis Carroll (1832-1898), y atenderé con lupa (lo juro), así como MIEDO PUNTO COM (2002), un producto de terror que toda persona en FilmAffinity tacha de mierda, ¡vamos, que no sé yo si echarle un vistazo para rellenar en El Baño de esta casa!

Finalmente, en 1995 se realizó otra versión de la que se dice se tomó demasiadas libertades en los cambios argumentales al transportar la escena a una época posterior y al borrar de un plumazo el hecho de estar en guerra (lo que ahondaba en el dramatismo del film de Lang, dado que existía una fuerza mayor para que ese padre no hubiese vuelto a buscar a su hija), lo que hizo que la crítica más purista la pusiera del color de las lechugas… que digo yo, ¿no será para tanto?, más que nada porque a la otra parte de esa crítica le encantó.

Vale, mi entrada es poco amena a no ser que alguien lo flipe con LA PEQUEÑA PRINCESA, con la Temple o con mi mala baba, pero de verdad, todo tiene razón de ser: era necesario todo este follón en el que he relacionado a Donald con el joven lord (en mi primera entrega de F. Hodgson Burnett) y a éste con la princesita, sólo por una razón, DONALD, EL CAZA-AUTÓGRAFOS (reseñado en su página por Víctor Garrido).

Serie: EL BÚHO

2009-11-28T18:03:00.007Z

Otro de los personajes que me ha presentado mi sobrina es BOB ESPONJA, del que prometo hablar en otro momento porque semejantes incoherencias son para contarlas… Lo encuentro en Clan, y gracias a que me he acabado muchos de los capítulos de ese ser amarillo descubrí a otro personaje con serie propia (francesa, y creada y dirigida por Alexandre So) que merece (aunque sea la mía) una atención especial. THE OWL (2003-2006) narra pequeñas anécdotas vividas por un búho “[…] color rosa al que le persigue la mala suerte […]”, como explican en Filmaffinity.

Elaborada en el Studio Hari (una compañía independiente especializada en animación en 3D que ha desarrollado una línea editorial enfocada a las familias -sea lo que sea que signifique esto-), comenzó como un primer capítulo (con una cabecera que ya presagia problemas) de un minuto de duración y que terminó como una serie de 52 en la primera temporada, tal y como cuentan en su propia página, donde te dan la oportunidad de conocer a otras de sus creaciones.

Aquí pueden ir directamente a EL BÚHO y ver varios capítulos. Me encantan... sencillitos (hay que ver el provecho que le sacan a la simpleza estética del bicho) y llenos de humor negro (que me divierte en la animación especialmente).

La Laguna en Blanco

2009-11-26T07:31:00.004Z

Cabeceras (Mujeres deseperadas)

2009-11-25T11:09:00.026Z

Y porque lo prometido es deuda…

MUJERES DESEPERADAS (2004-) tiene una de las cabeceras más llamativas (a mi juicio) y con más miga de todas las que he visto. Hablamos de la historia de la mujer a través de cuadros representativos y más o menos conocidos para la mayoría (en un intento de criticar la falta de igualdad –mucho más visible en el universo heterosexual- que nos ha reducido en muchos casos a las féminas al mero papel de cuidadoras del marido, las criaturas y la casa).

A partir de uno de los varios ejemplos de ADAN Y EVA (1531) de Luca Cranach el Viejo (1472-1553) y una manzanota inventada que aplasta al hombre (tal vez con la intención de demostrar que ya es hora de que los varones asuman que si comieron la fruta prohibida es asunto suyo –por supuesto, esto, si le damos credibilidad a lo que dice la BIBLIA-), se llega al antiguo Egipto con una superposición de litografías, creo, de la reina Nefertari (siglo XIII a C, esposa de Ramses II –siglo XIII a C-, madre de una cantidad indeterminada de chiquillada y a la vez –que lo cortés no quita lo valiente- una de las mujeres más influyentes en la política de su territorio, querida por su pueblo y posterior ocupante de la tumba más espectacular del Valle de las Reinas) a la que un grupo de pequeñitos egipcios aplastan sin compasión: una analogía, tal vez, para quienes creen que la posibilidad de parir es sinónimo de la obligación de ello, y por extensión, a la idea de quien los pare los cría y cuanta mayor cantidad, mejor).

A posteriori, entran en juego el RETRATO DE GIOVANNI ARNOLFINI Y ESPOSA (1434) de Van Eyck (-1390-1441-,

donde la mujer –¿embarazada?- barre que te barre la mierda que su compañerito tira sobre lo que ya está limpio y al que enlazo a una explicación mayor de la pintura por el amplio significado del cuadro en sí), y AMERICAN GOTHIC (de 1930, enclavado en el Regionalismo norteamericano –lenguaje que glorificaba las comunidades rurales dadas a la austeridad y al puritanismo-) de Grant Wood (1891-1942), donde un esposo (que mira a cámara) reseña con sus explícitos actos que mientras él conoce a otra chica (con apariencia de pin-up –según alguna fuente que leí, de Warhol, pero como no he podido corroborarlo sólo lo dejo caer-), ella debe recluirse en casa, en la cocina para ser más exacta, sitio en el que se transforma en lata de sardinas, una lata abandonada sobre el poyo (y a la que se le volverá a dar importancia cuando el maridín tenga hambre, o quiera una camisa limpia, o planchada o…, o…, o….

La modernidad entra en vigor y aunque la mujer del siglo XX ha conseguido algunas satisfacciones (trabajar para ganar su propio dinero, poder elegir a su futura pareja, llegar a estudiar una carrera universitaria, decidir en la crianza de sus hijos o hijas, o simplemente tomarse un café donde le apetezca) el patriarcado aún perdura y con ello la situación de desigualdad entre los géneros: veamos, ¿qué hacían los hombres norteamericanos –dado que la cabecera es de una serie estadounidense- a mediados del siglo?, luchar en la guerra, ¿y las

mujeres?, trabajar en las fábricas para que la economía del país no se debilitara y encargarse de llevar comida a casa, ¿qué hicieron los hombres al regresar de la guerra?, volver a las fábricas, con lo que adiós y muchas gracias para las que mantuvieron la economía nacional a flote durante estos años. Con esto quiero decir que hiciesen lo que hiciesen las mujeres siempre estuvo marcado (y aún lo está para la mayoría) por la decisión previa del varón. La diferencia de pensamiento queda clara si leemos las palabras del cartel de Dick Williams (que ni encontré cuándo nació ni sé si está muerto o no) que se muestran en la cabecera: “AM I PROUD!: I'M FIGHTING FAMINE, BY CANNING FOOD AT HOME” (algo así como “¡ESTOY ORGULLOSA!: ESTOY LUCHANDO CONTRA EL HAMBRE CON LATAS DE CONSERVA EN MI CASA”), un cartel de 1946 que comparándolo con su previo de 1944 nos deja más clara la idea explicada con anterioridad, “OF COURSE I CAN!: I'M PATRIOTIC AS CAN BE, AND RATION POINTS WON'T WORRY ME!” (que traducido sería “¡POR SUPUESTO QUE PUEDO! : SOY UNA PATRIOTA COMO DEBE SER, Y LOS PUNTOS DE

RACIONAMIENTO NO ME PREOCUPAN!”). La chica del cartel ha pasado en dos años de ser la encargada de buscar el pan fuera a encargarse de asegurarlo dentro. En ambos una mujer de ojos abiertísimos carga con dificultad muchas latas, incluida la señora transformada en conserva y esa archiconocida LATA DE SOPA CAMPBELL (de tomate) del ya mencionado Warhol (1928-1987), que mucha gente pone verde por simple y sin embargo, guste o no, fue (y aún es) un símbolo del arte popular bajo aquello que dice que todo es sensible de transformarse en arte (idea que los provocadores dadaístas –en busca de un lenguaje contrario al establecido en aquel momento- ya pusieron en marcha durante la segunda década del siglo XX).

El rollo pop prosigue con lo que yo creí que eran muestras de Roy Lichtestein (1923-1987), ¡mentira!, se trata de una mezcla entre COUPLE ARGUING y ROMANTIC COUPLE, ambos ejemplos de Robert Dale (del que tampoco hallé información) en los que se muestran dos parejas heterosexuales en diferentes circunstancias: la primera discutiendo, la segunda enamorando. Todo alude a la ola de agresividad experimentada en las últimas décadas (con más ganas, porque este tipo de asuntos no es nuevo) por los hombres que no creen en la igualdad de géneros, ola que se subraya porque cada vez existen más mujeres que toman de forma individual las riendas de su vida, lo que choca totalmente con las aspiraciones de los anteriores sujetos. El chico del primero y la chica del segundo son colocados en una única imagen (tal vez porque la chica de ROMANTIC COUPLE parece tener más seguridad que la pareja del joven de ARGUIN COUPLE): él parece maltratarla oralmente y ella, llorando, ni corta

ni perezosa, en un intento de variar la historia de sus congéneres femeninas, le larga un gancho de derecha que le deja un ojo morado. ¿Colorín colorado, este cuento se ha acabado?, ¿será que las mujeres se han puesto las pilas y han decidido gritar NO al maltrato de los varones con todo lo que esto conlleva?, ¿pero pegando ellas también?... La violencia sólo engendra violencia, nunca acaba bien, aunque con todo lo que se escucha en los telediarios apetece ir de heroína y transformarte en una chica con un bidón de gasolina y una cerilla y hacerlo estallar todo por los aires…

Para terminar, dos últimos detalles:

- La música se debe a Danny Elfman (creador también de las piezas de entrada de LOS SIMPSON, FUTURAMA, y temas de BEETLEJUICE, SLEEPY HOLLOW, SUPERMAN, SPIDERMAN… ¡vaya tela!).

- Las diferencias temáticas entre las distintas temporadas ha dado lugar a muchas fotos y videos promocionales geniales que para no alargar más esta entrada he resumido con un video que las une todas al compás del COME ON CLOSER de Jem (tema que sirvió para el lanzamiento de este montón de señoras desde su primera temporada). Dicho video nos muestra partes de las segunda temporada –donde usaron las manzanas como símbolo de la tentación-, de la tercera –en la que se deja claro que la ropa sucia se lava en casa-, de la cuarta –que habla de los secretos mejor guardados entre fotos ambientadas en los años 50 al son de Jennifer López-, de la quinta –que usa otra vez las manzanas- y de la sexta –donde queda claro que las amas de casa también pueden ser peligrosas-: una colección de imágenes que quitan el hipo (pese a la rotunda falta de naturalidad en todas ellas).

Próximamente: EMBRUJADA Y THE NANNY.

Arte de chocolate

2009-11-24T14:26:00.006Z

Para todas aquellas personas que afirman que mi habitación de la COCINA en relación al arte no tiene razón de ser…

En 1881 “Don Valeriano López Lloret […] adopta el oficio de xocolater e inicia la actividad que dará lugar a la empresa actual […]” de Chocolates VALOR. Lo entrecomillado son palabras textuales de una firma que comenzó hace 127 añitos y que, con motivo de su 125º aniversario ha creado una sección especial en su página que me ha hecho la boca agua.

Yo no tengo especial debilidad por los chocolates de esta marca, sí por el chocolate en general, más que debilidad, adoración, es lógico pues que la tome en cuenta, sí por todas las maravillosas formas en las que puede llegar el chocolate hasta mí; tal vez por eso esta sección me llamó tanto la atención. En ella se narra la historia de VALOR en una pestañita que reza LA HISTORIA MÁS DULCE, o la historia del chocolate en otra llamada UN PASEO POR LA TRADICIÓN; elaboración, cata, surtido especial para el evento de bombones y de trufas en UNA FIRMA QUE DA SENTIDO AL PLACER que me puso los dientes largos, largos… ¡qué bonitos, no me duran ni una tarde!, y finalmente ARTE EN CHOCOLATE, donde nos dan a conocer a los maestros Xiu Xul y Lluís Morera y una serie de esculturas, poquitas, que seguro me harían acabar en el calabozo por daños a la propiedad privada.

Arte de chocolate… mmmmmm.

Pholk: Dave McKean en La Laguna

2009-11-14T18:36:00.007Z

El entierro del Conde de Orgaz

2009-10-29T15:20:00.009Z

Obra. EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ.

Autor. El Greco (Domenikos Theotokopoulos, -Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614-).

Fecha. 1586-1588.

Localización. Iglesia de Santo Tomé (Toledo, España).

Técnica. Óleo sobre tela.

Medidas. 480 x 360 centímetros.

Estilo. Manierista. ¿Por qué?: presenta una serie de características que la encasillan en este lenguaje, y son, entre otras, alargamiento de las formas y en consecuencia, estilización de las figuras, recorte de dichas figuras y retorcimiento (o escorzo) de las mismas, uso de colores brillantes y de luces artificiales para enfatizar el sentimiento de desasosiego, horror vaqui (con el que se cae en el terror al vacío, de ahí que se intente llenar todo el espacio pictórico (sin embargo, esta característica se hará más patente en el próximo Barroco) y falta de profundidad en la escena (lo que nos hace dudar de dónde acaba el suelo y dónde comienza el cielo, y de si se está al aire libre o no). Se trata de un estilo que nace para contraatacar al clasicismo imperante y con él su armonía, su equilibrio, y en general la lista de normas que lo convierten en un arte no dado a la imaginación.

Historia: En 1586, el párroco de la Iglesia de Santo Tomé (Andrés Núñez de Madrid) contrata a Theotokopoulos para pintar un lienzo que debía representar el milagro acaecido en 1323 en dicha iglesia durante el entierro de Gonzalo Ruiz de Orgaz, del que cuentan que los santos Agustín y Esteban bajaron del mismísimo firmamento para enterrarlo con sus propias manos. Este gesto del párroco sólo buscaba la renovación de la fe del pueblo toledano recordándoles el episodio del señor de Orgaz, y con ello, la renovación de las donaciones a Santo Tomé, donaciones que la sucesión del caballero estaba haciendo desde la muerte del citado, pero que ya, dos siglos después, no veían razón para seguir con ellas.

Descripción. La pintura muestra dos zonas bien diferenciadas estilísticamente hablando, una terrenal y realista (en la que se representa el entierro de Orgaz) y otra celestial y alucinante (en la que su alma alcanza la gloria).

Personajes.

- En la parte inferior, para empezar, el fallecido (con armadura de caballero) y los dos santos, San Esteban (el primer mártir), que presenta sobre su casulla una imagen alusiva a su propio martirio (lapidación) y San Agustín (obispo), con la túnica adornada con personajes de la Santa Iglesia (en orden descendente San Pablo, Santiago el Mayor y Santa Catalina de Alejandría); a la izquierda, un niño, en concreto el hijo del pintor (Jorge Manuel) a la edad de 10 años, lo que se sabe por la reseña del pañuelo (que marca la fecha de 1578 –una década antes de la finalización del cuadro-) que sobresale de su bolsillo (y en el que se deposita aparte la firma del artista), que nos mira (como nos mira entre la fila de cabezas, su padre, autorretratado con sutileza entre los personajes de la época); detrás del niño, de izquierda a derecha, el Mayordomo de Santo Tomé en la esquinita (Juan López de la Quadra), un fraile franciscano (con hábito gris), otro agustino (con hábito negro), Diego de Covarrubias (representante de la llamada Escuela de Salamanca del Siglo de Oro español), un tercer fraile, dominico (con la coronilla pelada), El Greco (observándonos) y el alcalde de Toledo (aunque otras fuentes hablan de un descendiente del difunto), gesticulando con ambas manos; a partir de aquí se hace más difícil identificar a los personajes, que debían ser, la mayoría, personalidades importantes de la época o gente significativa para el artista, sin embargo, aún se pueden señalar con gran acierto a Alonso de Covarrubias (de perfil, barbado, de cabellos blancos, familia de Diego de Covarrubias y maestro mayor de la construcción de la catedral toledana), y detrás, mirando al cielo, Francisco de Pisa (erudito que escribió sobre el fenómeno de Santo Tomé); asimismo, a la derecha, destacar al oficiante que lee el responso (de perfil) y al clérigo parroquial (de espaldas) Pedro Ruiz Durón, contrapuestos estéticamente (y socialmente también) porque el primero lleva una rígida capa bordada con hilos de oro y el segundo un sobrepelliz litúrgico blanco, casi transparente, que remarca sin ninguna duda la perfección de trazo del pintor.

La fila de personajes en la zona terrenal, pese a estar dispuesta bajo las mismas características individuales (es decir, ropas negras –alguna de ellas demostrando la cruz de la orden de Santiago-, uso de las gorgueras, etc., tal y como creía Carlos I -1500-1558- que era el ideal de dignidad) no supone un orden monótono: precisamente ello se rompe gracias a los gestos de las manos de algunos de ellos y al hecho de colocar las cabezas mirando en diferentes direcciones, con distintas expresiones, lo que implica, al mismo tiempo, muchos modos de ver la muerte. La muerte, que el artista representa en el rostro de Orgaz de forma grisácea, en un choque absoluto con el colorido del resto de las caras, sobre todo las más jóvenes (el niño, el propio autor y San Esteban).

- La parte superior separa entre nubes diferentes escenas. Empezando por el ángel que porta el alma del Señor de Orgaz (a modo de feto protegido por una crisálida) que va a ser introducida en la vida eterna (pintada con forma de útero según la tradición bizantina), seguimos con la representación de María (que acoge el nuevo alma, vestida de rojo –madre carnal- y tapada con el manto azul –virgen celestial-); sobre ella, su hijo vestido de puro blanco (es la zona más iluminada de la pintura) ordena con la mano a San Pedro (a su diestra, de amarillo y portando las llaves del Paraíso) que abra las puertas del cielo; a la izquierda de Cristo, el grupo de bienaventurados, entre los que destacan, San Juan Bautista (casi desnudo), San Pablo (pilar de la Iglesia, de violeta –tono que simboliza dentro de la religión cristiana la penitencia y la humildad-), Santo Tomás (titular de la iglesia toledana, vestido de verde -esperanza- y amarillo -optimismo-), el Papa Sixto V (1521-1590, barbado, también con ropas amarillas, Papa de aquellos años y por lo tanto vivo todavía) y la cabeza de Carlos I (que tampoco había muerto aún, pero El Greco lo pintó a modo de respeto –debería tomarse en cuenta que al monarca jamás le gustaron los modos profesionales del griego, lo que le renegó a trabajar fuera de la Corte-).

Dos escenas más en esta parte celestial deben ser mencionadas por la importancia alegórica que abanderan: a la izquierda del conjunto, Noé, Moisés y David (símbolos del Bautismo, la Ley Cristiana y la Oración respectivamente, tres actos que se asocian a la figura de Orgaz); en el otro lado y a la misma altura, se representa el milagro de Lázaro (que encarna la resurrección).

Curiosidades.

- Don Gonzalo Ruiz en realidad no era conde, ya que el condado de Orgaz no se constituyó hasta el siglo XVI.

- En la actualidad esta obra no se encuentra en el mismo lugar para el que fue concebida, antes presidía la primitiva capilla funeraria situada en la nave del Evangelio (la izquierda mirando desde los pies del templo), donde permaneció hasta 1975, fecha en la que se habilitó una sala en el ábside que permite su contemplación sin tener que entrar en la iglesia.

- EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ es un retrato de grupo del que no existe paralelismo en el arte español, lo que lo convierte en una obra primigenia que será tomada como ejemplo a partir de entonces (sobre todo en los Países Bajos).

- La obra alude a recursos estético y estilísticos de distintos creadores: para empezar, desarrolla el tema de las misas de difuntos y difuntas, que tiene su precedente en la MUERTE DE SAN FRANCISCO (1290-1300) de Giotto (1267-1337), así como las figuras del conde y los santos que sujetan su cuerpo siguen el tipo de composición ideada por Rafael (1483-1520) en su ENTIERRO DE CRISTO (1507). La distribución a dos niveles, terrenal y celestial, tiene su precedente más directo en el ALTAR DE LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN (1517) de Tiziano, de donde se toma también su formato rematado en forma semicircular. Un recurso muy utilizado durante el Renacimiento, recuérdese EL SANTO ENTIERRO (1541-1544) de Juan de Juni (1507-1577, en este caso hecho con la figura de José de Arimatea), será la posición que ostenta el niño en EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ, mirándonos, invitándonos a entrar en la pintura. El colorido es sin duda, influencia de la escuela veneciana (que durante el Renacimiento destacará por ello) y sus máximos exponentes Tiziano (1477-1576) y Tintoretto (1518-1594) y el trabajo manierista de las anatomías es influjo directo de la escuela de Roma de la que Miguel Ángel (1475-1564) fue el más grande: El Greco aprendió todo esto durante su estancia en Italia, en la que pasó casi diez años.

Estado de conservación. Porque el cuadro no se ha movido de su emplazamiento inaugural, se conserva en muy buen estado; sufrió su primera limpieza en 1672; en el siglo XIX se le habilitó un nuevo marco; a mediados del siglo XX el barniz que lo protegía demostraba tonos amarillentos que no dejaba ver los verdaderos colores de la obra; en 1975 se cambió de lugar y se aprovechó para una restauración más minuciosa por parte de ICROA (Central de Restauración y Conservación de Obras de Arte, antecedente del actual Instituto del Patrimonio Histórico Español), con la que le devolvieron parte de su primer colorido.

Bibliografía e Internet.

- EL GRECO, Francisco Calvo Serraller (1994), Alianza -Cien- Editorial, Madrid.

- EL GRECO, Michael Scholz-Hänsel, (2007), Editorial Taschen, Colonia.

- http://clio.rediris.es

- http://domuspucelae.blogspot.com

- http://es.wikipedia.org

- http://spiart.iblogger.org

Impresiones personales. Fue en 1996 o en 1997 (no recuerdo el año exacto) cuando viajé (junto a Carol) a Toledo. Ella iba a asistir a un curso de Fisioterapia que se daba en la zona nueva de la ciudad, así que me tuve que empapar sola la zona histórica, que es la que merece la pena, y entre todo lo que vi estuvo Santo Tomé (y con ello EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ). Al principio todo estaba bastante oscuro, o me lo pareció a mí que me quedé momentáneamente deslumbrada por culpa de la claridad exterior. Las primeras cabezas fueron las de la gente más alta que yo que estaba frente a la obra, observándola, confundiéndose éstas con las de los caballeros españoles del renacimiento de nuestro país que el artista había colocado seguidas como una gran barrera entre lo real y lo imaginario. Por eso eché la vista arriba y descubrí la magia del Greco. No sé si el tamaño, o el colorido de la obra pese a estar en un lugar en el que la luz no es la adecuada, ayudaron a mi juicio, pero lo más impactante fue precisamente algo que se salía de los parámetros de la sensatez y era su atmósfera: nubes polucionadas de un espacio sin espacio, que sostenían como sábanas petrificadas a los diferentes personajes de caras de ceniza… y de pronto, fogonazo rojo en el traje de María, fogonazo amarillo entre los bienaventurados…

La zona inferior, cuando la pude ver un poco mejor, sólo un poco, que aquello comenzó a hacerse imposible al poquito de entrar, me descubrió un trabajo pictórico sobre las representaciones de las telas que me volvieron a dejar perpleja, no sólo por los aparentes brocados de las casullas, que allí hubiera jurado que estaban hechos realmente con hilo de oro, sino por la transparencia del sobrepelliz del clérigo Ruiz Durón, un trabajo espectacular donde sobresale un gran realismo (zonas arrugadas, caída de la tela, uniones de cosido, etc.), justamente lo contrario de lo que se exponía en la zona superior.

Cuando salí de allí no recuerdo a dónde fui, pero sí recuerdo que sólo por esta obra decidí que El Greco ya era uno de los mejores pintores del mundo. Más de diez años después, hoy, vistas las fotos de muchas obras suyas y vistas cara a cara otras tantas, vistas las obras de otro montón de artistas, en libros, en Internet, en museos, en la calle… sigo pensando lo mismo.

Clásicos versionados: hoy Edgar Allan Poe (El gato negro)

2009-10-28T08:45:00.016Z

De Edgar Allan Poe (1809-1849, aquí pintado por Michelle Walker en esta obra del 2002) sólo me he leído tres cosas: una, pecando de ser acusada de nada original, es un poema de 1845 (EL CUERVO) y las otras dos, siendo menos original aún en la lectura de este autor, un par de cuentos: respectivamente, EL CORAZÓN DELATOR (1843) y EL GATO NEGRO (1843). Sin embargo esto no es más que un granito de arena en la inmensa playa de este escritor. Sus obras, conocidas en todo el planeta, sobre todo sus cuentos, han sido trasladadas a la cinematografía y a la televisión con menor o mayor acierto (el resto de las versiones, otros artes, otros formatos, los dejaremos para otro instante): así nos lo cuenta Alejo Moreno en LA ALARGADA SOMBRA DE POE.

De las tres obras mencionadas hoy he decidido elegir la tercera: EL GATO NEGRO. Y de entre todas las diferentes versiones para ser vistas en una pantalla de cine (o en su defecto en una tele grande) voy a nombrar solo una, preciosa y brasileña titulada O GATO PRETO, hecha en la Escola Animada de Contagem (Minas Gerais) y dirigida por Cristiane Fariah (ni idea de quien es, lo que me fastidia porque este trabajo suyo me encantó), en el que se aúnan ciertas maneras del cine mudo (cartelas con títulos explicativos y música de teclado, por ejemplo), el stop-motion (ya saben, imagen fija a imagen fija) y la estética del expresionismo cinematográfico alemán (distorsión de las formas reales para aumentar el dramatismo, atmósferas oscuras, uso del simbolismo, temática de terror… no hay más que aludir a las conocidísimas NOSFERATU -1922, aunque hay otra adaptación de 1979 y hasta un tercer trabajo relacionado de 1988-, y EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI -1920, aparte la versión del 2005-).

Anuncio: loterías del Estado, el stop-motion al servicio del arte

2009-10-14T10:36:00.004+01:00

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar un movimiento que no existe en objetos (reales y quietos). Para conseguirlo se sacan cientos de fotografías y se graban seguidas (tras una exhaustiva elección, imagino), formando éstas una evolución en la acción, paso a paso, de lo inanimado. Hasta aquí nada nuevo, sin embargo, por si yo no me sé explicar, ahí va uno de los más clásicos botones al respecto.

Pero esta introducción es sólo para enlazarlo con algo más actual. ¿Han visto el último anuncio de Loterías del Estado?, bueno, uno de ellos, porque su éxito ha conseguido otras versiones.

Fantástico, hermoso, sí, curioso, incluso usando esta técnica que se remonta a principios del siglo XX lo es, y hasta sabiendo que remeda el video de la canción HER MORNING ELEGANCE (de Oren Lavie, del CD THE OPPOSITE SIDE OF THE SIDE), lo es.

El video-clip (con 3225 fotografías aproximadamente) es un trabajo hecho por Yuval & Merav Nathan (y el fotógrafo Eyal Landesman y el propio Lavie), dos mentes creativas que dirigen Onewingfly.com, donde el nombrado stop-motion bien podría considerarse una de sus señas de identidad, y está protagonizado, junto al cantante israelí, por la actriz Shir Shomrom.

Es maravilloso cómo un sólo punto de vista (plano cenital sobre la cama), fijo, puede dar tanta energía y fluidez al conjunto, y más que maravilloso es que también se cuente una historia con ello.

A sido tal el barullo de páginas que he visitado para colgar este post que lo único que me resta es dar gracias a Internet.

Monográfico: EL JOVEN LOVECRAFT II

2009-10-13T10:56:00.011+01:00

Aviso: esta entrada es para quien tenga algo de tiempo, no hay mucho que leer pero sí mucho que mirar.

Tal y como deseaba, la segunda entrega del pequeñín Lovecraft de Diábolo, me ha sido concedida. Ya ha sido leída, admirada… y reitero lo dicho con anterioridad.

Lo abrí nerviosa y lo leí tranquilamente, estirándolo varios días (104 páginas no daban para mucho tiempo) para paladearlo mejor; me reí mucho (menos que la primera vez) y si antes pensé que los dibujos de Torres eran geniales, ahora pienso que algunos son verdaderas obras de arte (por ejemplo la portada y la contraportada).

Otra vez, al final del tomito, una serie de artistas que siguen al tierno Howie han puesto su granito de arena, formando una galería maravillosa que me ha descubierto, sobre todo, a dos genios del dibujo: Blanca Gimeno, fabulosa, ya la quisiera yo para que me ilustrara el cuento que algún día le escribiré a Andrea (nota mental) y Dani Alarcón, impresionante de verdad.

A quien le interese y para ser justa, creo que debo nombrar también al par de pares de artistas que me llamaron la atención con más fuerza en la galería de El Joven Lovecraft I; ahí van los portafolios de Oriol Hernández y Miquel Montlló, y las páginas de Dani Cruz y Meritxel Ribas Puigmal (esta última me ha dejado muda).

El silbo gomero: Patrimonio de la Humanidad

2009-10-02T16:52:00.005+01:00

Arte y... (Bomarzo y Marysville)

2009-09-25T10:24:00.005+01:00

El victoriano pueblo de Marysville, cerca de Melbourne (Australia) tenía un jardín de fábula lleno de verdes y colores frescos… Un sitio mágico por sí mismo en el que Bruno Torf había conseguido encumbrar más aún la fantasía de los cuentos de hadas, un lugar que comenzó con unas pocas esculturas y más tarde eran trescientas en medio del bosque… La comunión de arte y naturaleza no es nueva en la historia de la humanidad, el maravilloso Bomarzo es un ejemplo distinto (e igual) que me viene a la cabeza, cerca de Viterbio (Roma), donde la historia italiana nos manda hasta el siglo XVI, a la casa de Pier Francesco Orsini (1523-1583) y Giulia Farnesio (1474-1524), a la muerte de ella, a la necesidad de él de recordar ese dolor, a la contratación del arquitecto Pirro Liborio (1507-1583) para que creara un bosque repleto de figuras llevadas a cabo por distintos artistas, llenas de sufrimiento, que con el tiempo se han esmerado en parecer más agónicas (humedad y erosión, dos de los mayores problemas que sufren las obras al aire libre, junto al graffiti, un arte que deja de serlo cuando el soporte son muros ajenos y mobiliario urbano, para convertirse en puro vandalismo), lo que, por otro lado, las ha dotado de ser mucho más impresionantes… a la vista está.

Como decía, arte y naturaleza se han hermanado muchas veces y no siempre sale bien, no siempre gusta, no siempre se sabe lo que se hace, no siempre se respeta a la Madre Tierra, por muy hermoso que sea lo que estamos viendo… Este es el caso de la ya referida Marysville, porque no vamos a culpar al destino de la destrucción de tanta belleza (irreparable en el caso de los seres vivos)… sí, destrucción: a principios de este 2009 un incendio arrasó casi 500.000 hectáreas de terreno australiano, y con ello, este Edén, honrado en un video (que agradezco a Ra me lo haya enviado) que ronda por youtube (con música, por si a alguien le importa, del mystic’s dream de Lorena Mckennit que sale en el Final Fantasy II… -no sé de qué estoy hablando-) y que creo pertenece a la capitana de Reflejos, donde he encontrado casi toda esta información. Asimismo doy paso a la página oficial del Torf, donde con un simple clic pasamos del color a la desolación... al menos lo están intentando reconstruir, algo es algo.

A quien le pueda interesar, interesar mucho además, porque con tanto enlace se puede aburrir, Bomarzo fue inmortalizado en película (1949) por Michelangelo Antonioni, en libro por Mujica Láinez (1910-1984), y éste llevado a la ópera (1966) por Alberto Ginastera (1916-1983); un enlace interesante donde ver detenidamente las esculturas (y de donde saqué las fotografías al respecto) es Trivago y otro que profundiza en el tema desde el punto de vista artístico es Horticon.

Más información sobre Marysville, Bruno Torf y el incendio del parque australiano, aquí, donde hay una buena galería de trabajos (justo de ahí he cogido algunas fotos para mi entrada) geniales.

Hemeroteca: la pederastia según El País-on-line

2009-09-17T10:45:00.006+01:00

El País es un periódico de tirada diaria que se publica en España desde 1976 (muerto ya Franco -1892-1975- ) y que es comprado cada domingo (y en ocasiones otros días también) por Bea. Siempre he creído que es uno de los mejores como vehículo de ideas e información. Ella y mi amigo Jorgito son las dos únicas personas que conozco que son capaces de leérselo por puro gusto (y conozco a más gente que lo ha intentado –como yo, pero con el semanal tengo bastante- o lo han presumido, pero nada que ver).

Sin embargo, ésta no es la historia que quiero contar aquí. Desde hace tiempo ronda en mi cabeza narrar algo sobre las diferencias obvias entre pederastas y homosexuales y el modo social (heterosexual) en el que ambos apelativos se unen de manera repugnante. Yo soy bollera y me gustan las mujeres, no las niñas, y tengo una sobrina de tres años que es mi debilidad, y si algún pensamiento abominable le pasa por la mente a quien sea (a quien se crea que tiene derecho a pensar barbaridades), que se lo vaya quitando, que salte dentro de una consulta psiquiátrica o que se tire por un barranco, porque da asco… Heterosexuales del mundo, mirad vuestras jorobas, que el mayor índice de violaciones a menores lo ostentan hombres heteros a niñas.

Volviendo al asunto del periódico (en este caso on-line), me ha llegado desde Lesbicanarias una noticia que se publicaba en Dos manzanas (conjuntamente a un montón de comentarios que no tienen desperdicio) que me ha hecho desear no querer leer más semejante diario. Proponían (y hablo en pasado porque lo han tenido que quitar) como sinónimos de pederasta, entre otros, homosexual, invertido, marica…, así como de matrimonio “[…] unión de un hombre y una mujer […]” en las tres acepciones que formulan. Para ser un periódico, no tienen muy claro el significado de ciertas palabras, deberían plantearse ciertos cambios o un tiro en cada mano de quien escribe tanta cagada.

Fuegos artificiales del Cristo de La Laguna 2009

2009-09-16T09:50:00.005+01:00

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La mujer de la foto

2009-08-26T12:45:00.011+01:00

Mi intención con esta nueva etiqueta es formar pequeñas fichas técnico-artísticas sobre obras a las que he tenido acceso directo. Aunque parezca que es por presumir, no es tanta mi vanidad… apenas he viajado, no puedo contar mucho, pero lo que cuente lo haré con verdadero entusiasmo hacia el Arte.

He elegido, para empezar, una muestra que no está en los libros, que casi nadie conoce, que a mucha gente no impresionará… Se trata de una fotografía en blanco y negro hecha alrededor de los años cincuenta en un pequeño estudio de Santa Cruz de Tenerife; en la actualidad la original está casi destruida, pero las nuevas tecnologías han permitido hacer una copia restaurada: es la que presento aquí. La autoría individual es improbable de concretar, la ubicación exacta de la original es la casa de mi tía; su descripción es sencilla: sobre fondo neutro, una mujer, vestida con un traje de la época, peinada también a la moda, sonríe con dulzura a la cámara.

De esta obra de arte no me interesan la fecha, ni quién la hizo, ni dónde, ni bajo qué técnicas… eso sólo amplificarían mis conocimientos sobre ella y no lo que me hace sentir. No me interesa la supuesta psicología de la retratada, yo sé su verdad. Es por eso por lo que la primera entrada del Altar no tiene la ficha base que acompañará al resto de lo que cuelgue aquí. Lo único importante de esto es quién es la mujer de la foto.

Mi madre: la primera mujer de mi vida, la única constante...

Hemeroteca: si los zombis existieran acabarían con los seres humanos, según el ABC

2009-08-25T21:40:00.009+01:00

Desde la semana pasada (que es cuando me enteré de semejante noticia, publicada en el ABC del 19 de agosto de este año) quería colgar algo sobre el tema; desde la semana pasada ya sabía que lo haría en mi etiqueta del Baño, ¿dónde sino para esta caquita?...

“Si los zombis existieran acabarían con los seres humanos”.

¿Si los (las) zombis existieran?, ¿cómo pueden hacer predicciones de algo que no ha ocurrido?, ¿basándose en qué?

“Los investigadores han asegurado que sólo a través de contraataques (que por cierto en la web del ABC está mal escrito, -manda huevos que sean un periódico-) inmediatos cada vez más fuertes se podría vencer a estas criaturas de ficción.”

Efectivamente, ¡de ficción!, ¿qué hacen buscando respuestas inútiles? Investiguen cómo vencer al cáncer, por ejemplo, eso sí es real, investiguen por qué la humanidad tiende a la violencia y a su propia destrucción, eso sí da miedo, los vivos, las vivas, y dejen de perder tiempo y dinero en mierdas inventadas.

Se ha declarado que "[…] si usted logra decapitar a uno de ellos, moriría para siempre […]”, qué bien, hasta nos dan la receta de cómo matarles. ¿Y con las vampiresas funcionan las estacas?, ¿o con los hombres-lobo las balas de plata?

También cuentan que “[…] los zombis podrían tomar una ciudad en tres o cuatro días […]", bueno, pues nada, todo está perdido, porque en lo que el mundo se pone de acuerdo para defenderse ya somos fiambres.

Manolito pensó que tal vez, en algún laboratorio perdido, un par de chiflados o chifladas habían conseguido crear a un muerto (o muerta) viviente, así tendrían las espaldas cubiertas para el futuro: por todas aquellas personas que no creyeron en tremendo reportaje cagón.

Por hacer de esta entrada algo más productivo que el mero chismorreo, ahí va un enlace a Cinerama, donde proponen una enorme lista de películas sobre zombis. Yo, ni muerta.